الدين


أبوالعينين شعيشع
http://www.sis.gov.eg/VR/figures/arabic/images/abo.jpg

قارىء مسجد السيدة زينب "رضي الله عنها" ونقيب قراء جمهورية مصر العربية، وعضو المجلس الأعلى للشئون الإسلامية، وعميد المعهد الدولي لتحفيظ القرآن الكريم، وعضو لجنة إختبار القراء بالإذاعة والتليفزيون، وعضو اللجنة العليا للقرآن الكريم بوزارة الأوقاف، وعضو لجنة عمارة المسجد بالقاهرة.
ولد القارىء الشيخ أبوالعينين شعيشع في 12 أغسطس 1922، بمدينة بيلا محافظة كفر الشيخ. التحق بالكُتاب وهو في السادسة، وحفظ القرآن الكريم قبل أن يتم العاشرة، ألحقته والدته بالمدرسة الابتدائية، ولكن حبه للقرآن الكريم وتلاوته كان هدفه الذي يصبو إليه.
سافر الشيخ أبوالعينين شعيشع إلى معظم دول العالم وقرأ بأكبر وأشهر المساجد في العالم أشهرها المسجد الحرام بمكة والمسجد الأقصى بفلسطين والأموي بسوريا ومسجد المركز الإسلامي بلندن، وأسلم عدد غير قليل تأثراً بتلاوته ولم يترك دولة عربية ولا إسلامية إلا وقرأ بها أكثر من عشرات المرات على مدى مشوار يزيد على ستين عاما قارئاً بالإذاعة.
حصل علي العديد من الأوسمة منها:
وسام الرافدين العراقي من الدرجة الأولي، وسام الأرز اللبناني، ووسام الاستحقاق السوري، ونوط الامتياز من الرئيس حسني مبارك.



أبوالوفا التفتازانى
http://www.sis.gov.eg/VR/figures/ara...o%20Elwafa.jpg

الفيلسوف المصري الإسلامي الحديث والمتصوف الكبير الوحيد الذي جمع بين أستاذية الفلسفة الإسلامية والتصوف في جامعة القاهرة.
وُلد أبوالوفا التفتازانى في 14 أبريل 1930، بقرية كفر الغنيمي محافظة الشرقية لأسرة من المزارعين، والده كان شيخا لطريقة السادة الغنيمية "من الطرق الصوفية".
ورث مشيخة الطريقة عن والده ودرس على يديه في البداية وأتم تعليمه في المدارس الحكومية، والتحق بكلية الآداب جامعة القاهرة "قسم الفلسفة " وتخرج فيها عام 1950.
تميز بغزارة الإنتاج العلمي وأصالته وطرقه لأبواب لم تطرق من قبل في دراسة تراث الفلسفة والتصوف الإسلامي، وإعادة ربطه بالعصر الحديث.
أهـم دراساته: (الإسلام والفكر الوجودي المعاصر – المنهج الإسلامي في تدريس الفلسفة الأوروبية الحديثة المعاصرة – العلاقة بين الفلسفة والطب عند المسلمين).
أهم كتاباته: (المصري في أبواب التوحيد والعدل– مفهوم العلم في الإسلام – عالم الكلام وبعض مشكلاته)
منحه الرئيس محمد حسني مبارك جائزة الدولة التقديرية في العلوم الاجتماعية عام 1985.
توفي في 29/6/1994.

حسنين مخلوف
http://www.sis.gov.eg/VR/figures/ara...es/hasanin.jpg


واحد من كبار علماء الأزهر وأعلامه المعروفين. وُلد حسنين محمد مخلوف في 6 مايو 1890، بالقاهرة.
المؤهلات العلمية:
التحق بالأزهر الشريف فى الحادية عشرة من عمره وتلقى العلوم على كبار الشيوخ وبعد أن أكمل دراسة العلوم الأزهرية بالقسم العالى بمدرسة القضاء الشرعى ودرس بها مختلف العلوم الحديثة، ثم حصل على العالمية سنة 1915.
الوظائف التى شغلها:
- مدرس فى الأزهر الشريف.
- قاض بالمحاكم الشرعية، عام 1916.
- رئيس لمحكمة الإسكندرية .
- رئيس للتفتيش الشرعى بوزارة العدل .
- نائب للمحكمة العليا الشرعية، عام 1944 .
- مفتى للديار المصرية، عام 1945.
مؤلفاته: أثرى المكتبة الإسلامية بالكتب والرسائل من أهمها:
- كلمات القرآن تفسير وبيان.
- صفوة البيان فى تفسير القرآن.
- الفتاوى الشرعية.
- كتاب المواريث.
- رسالة فى أخطار المعاصى والآثار.
- رسالة فى فضل القرآن العظيم.
- رسالة فى شرح أسماء الله الحسنى مطولة وأخرى مختصرة.
- رسالة فى دعاء يوم عرفة.
- رسالة فى ختم القرآن الكريم ووجوب بر الوالدين.
- رسالة فى تفسير أية الكرسى وسورة الإخلاص وسورة الضحى.
- رسالة فى تفسير سورة القدر.
- أدعية من وحى القرآن الكريم والسنة.
- رسالة فى فضائل نصف شعبان.
- رسالة فى حكم الشريعة الإسلامية فى مأتم الأربعين.
- نفحات زكية من السيرة النبوية.
- شرح الوصايا النبوية من النبى صلى الله عليه وسلم إلى عبد الله بن عباس رضى الله عنه.
- شرح وصايا الإمام على بن أبى طالب رضى الله عنه لأحد أبنائه.
- أضواء من القرآن الكريم (فضل الطاعات وخطر المعاصى).
- القول المبين فى فضل ذكر الله تعالى.
- من وحى القرآن الكريم (فيمن يحبهم الله تعالى وفى الصبر وفضله العظيم).
الجوائز والأوسمة:
- مُنح كسوة التشريف العلمية مرتين الأولى وهو رئيس لمحكمة طنطا والثانية وهو مفتى للديار المصرية.
- جائزة الدولة التقديرية فى العلوم الاجتماعية من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1982.

الموسيقى


إبراهيم حموده ‏ ‏ ‎
http://www.sis.gov.eg/VR/figures/ara...es/abrahim.jpg

مطرب ومغنى مشهور، قام ببطولة بعض الأفلام وهو أول مطرب يشارك أم كلثوم في أغاني الثنائيات‏‏‏
ولد الفنان "ابراهيم حموده" عام 1912 فى القاهرة في حي باب الشعرية. ‏ التحق بمعهد الاذاعة العربية، والتحق بمدرسة فن الاستعراض ‏كما انضم لفرقة بديعة ماصبني كما عمل في فرقة علي الكسار. ‏
لعب بطولة أفلام "نداء القلب"، "شهداء الغرام"، "كلام الناس"، "تحيا الستات" وغيرها من الأفلام ومن أشهر أغانيه: ليت للبراق عينا- مواعيد لقاك هتكون أمتي – قالت له وردة بتقطفني ليه – فضلت ‏أخبي عنه هوايا.‏ ‏
حصل في 8 مارس عام 1978 علي جائزة الدولة التقديرية.‏
توفي في 16/1/1986 ‏‏

من رواد المسرح الغنائي في مصر، اشتهر بفرقته التي حملت اسمه، والتي قدم من خلالها أشهر المسرحيات الغنائية في النصف الأول من القرن العشرين.

ولد سلامة إبراهيم حجازي ـ والذي كان يطلق عليه الشيخ سلامة ـ في عام 1852، حيث حفظ القرآن ورتله وكان يؤذن للصلاة في المساجد.
أسس مع اسكندر فرح فرقة مسرحية عام 1891 وقدم من خلالها أشهر المسرحيات الغنائية في بداية المسرح المصري واستمرت تلك الفرقة حتى عام 1905 حين قام سلامة حجازي بتكوين فرقته الخاصة وتلحين وغناء مسرحياته حتى عام 1912.
في عام 1914 قام جورج أبيض بمساعدته في تكوين فرقة جديدة وقاما معا بنهضة مسرحية غنائية استمرت حتى وفاته، وبرغم إصابته بالشلل في أواخر أيامه إلا أنه استمر في الظهور على المسرح حتى آخر أيامه.
كان له الفضل في تقديم أشكال عديدة من أشكال المسرح الغنائي وكان رائد تلحين الأوبريت في مصر كما كان له الفضل في تقديم الموسيقار سيد درويش للوسط الفني في القاهرة.
أهم الأعمال:
قدم مع اسكندر فرح ألحان وغناء مسرحيات: "الأفريقية"، "تليماك"، "الطواق"، "ملك المكامن".
قدم في فرقته الخاصة ألحان وغناء للرواية الشهيرة: "صلاح الدين الأيوبي".
اشترك مع جورج أبيض في تقديم مسرحيات: "مصر الجديدة"، "قلب امرأة"، "الحاكم بأمر الله"، "في سبيل الوطن"، "المجرم البريء".
توفي في 4 أكتوبر 1917.

محمد رشدي ‏‏ ‎
http://www.sis.gov.eg/VR/figures/ara...ges/roshdy.jpg ‏ أشهر من تغنوا بالأغنية الشعبية والموال. ولد محمد رشدي محمد في 20/7/1932 ، ‏‏بمدينة دسوق بمحافظة كفر الشيخ.‏‏‏‏
‏ حفظ القرآن الكريم فى كتاب القرية ثم جاء الى القاهرة‏، والتحق بمعهد فؤاد الموسيقى، وقدم أول أغنية هى: قولوا لمأذون البلد .
فتحت له الإذاعة ميكروفونها ‏غناء وتلحين .سجل للإذاعة ملحمة "أدهم الشرقاوى" ونجح نجاحا كبيراً.كما مثل رشدى للسينما 6 ‏أفلام. ‏ ‏‏
‏‏ كون محمد رشدى وبليغ حمدى مع الشاعر عبدالرحمن الأبنودى ثلاثيا فنياً عظيماً وكان هذا السبب لبداية ‏انتشار الأغنية الشعبية.‏‏

غنى محمد رشدى أغانى دينية ووطنية فى انتصارات أكتوبر.كما قدم فى رمضان أغانى مسلسل "ابن ماجه" ‏وسجل آخر البوم له بعنوان "دامت لمين". ‏ ‏
توفى فى 2/5/2005. ‏ ‏ ‏‏ ‏

الفن التشكيلي




‏- بينالى القاهرة الثالث العالمى، عام 1988.‏
‏ - جاليرى، عام 1985. ‏
‏- بنك ‏b.n.p‏ عام 1990.‏
‏- معرض خاص فى متحف المتروبوليتان، عام 1999.‏

ثانيا: المعارض الجماعية الأساسية:‏ اشترك فى عدة معارض جماعية ومنها :‏
‏- متحف الفن الحديث، عام 1960.‏
‏- بينالى الإسكندرية الأول، عام 1960.‏
‏- المهرجان الفنى الإفريقى، عام 1966.‏
‏- ثلاث فنانين مصريين الأكاديمية المصرية، عام 1979.‏
‏- مناظر طبيعية جاليرى فاريس، عام 1985.‏
‏- معهد العالم العربى، عام 1991.‏

الجوائز والأوسمة:‏
‏- جائزة (النيل الكبرى) من بينالى القاهرة الدولى الرابع، عام 1992.‏
‏- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1998.‏
‏- جائزة مبارك فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 2004.‏




فنانة مصرية تنتمي إلى رواد الحركة الفنية التشكيلية في مصر والعالم العربي.
وُلدت انجي حسن أفلاطون في 16 أبريل 1926، بقصر من قصور القاهرة وتلقت تعليمها في (مدرسة القلب المقدس) الفرنسية الداخلية.
بدأت طريق الإبداع الفني تلقائياً قبل أن تدرس فن الرسم دراسة أكاديمية، وبعد فترة التقت بأحد الفنانين الذين اثروا في الحركة الفنية آنذاك وهو كامل التلمساني الذي اخذ يشرح لها الفن ويوجهها نحو تاريخ الفنون وفلسفة الجمال وقدم لها فنون التراث واتجاهات الفن الحديث من خلال المراجع والصور فانفتحت أمامها نافذة أطلت منها على عالم الفنون الحافل بالجمال وكان ذلك من عام 1942 حتى 1945.
اتخذت من السريالية منهجاً للتعبير عن نفسها فنياً، فصورت كل ما خطر ببالها من أحلام وكوابيس بطريقة روائية ويظهر ذلك في لوحات (الوحش الطائر) 1941، (الحديقة السوداء) 1942، و(انتقام شجرة) 1943، وفي نفس الوقت تقريباً بدأت انجي أفلاطون مشوارها الفني مع جماعة "الفن والحرية" التي ضمت بين أعضائها محمود سعيد وفؤاد كامل.
وفي عام 1951 قدمت معرضها الخاص الأول الذي غلب عليه الطابع الواقعي الاجتماعي سواء في اللوحات التي عبرت فيها عن هيمنة الرجل على مقدرات المرأة أو اللوحات التي صورت الكفاح المسلح ضد قوات الاحتلال البريطاني مثل (لن ننسى) التي عبرت عن شهداء الفدائيين في معارك قناة السويس.
أشهر أعمال انجي أفلاطون لوحات: جمع الذرة، حاملة شجرة الموز، جمع البرتقال، الشجرة الحمراء، سوق الجمال، صياد بلطيم.
أقامت الفنانة أنجي أفلاطون العديد من المعارض بالداخل والخارج منها:
أقامت حوالي 25 معرضاً خاصاً في الداخل والخارج منها معرض روما 1967ـ معرض في مدينة دوسلدورف وبرلين الشرقية وموسكو 1970ـ معرض بنيودلهي 1979ـ معرض بأكاديمية روما 1981ـ أقامت معرضاً شاملاً لأعمالها الفنية بقاعة إخناتون 1942، 1985، معرض بقاعة إخناتون 1987ـ معرض بالكويت 1988ـ نظم أتيليه القاهرة معرضاً لإحياء ذكرى الفنانة 1989ـ تم عرض لوحاتها في صالون 1990ـ اُفتتح معرض كبير لأعمالها ويُعد المعرض الأول في واشنطن للنساء في الفنون 1994.
كما شاركت في معارض الجماعية الدولية ومنها:
بينالي ساوباولو 1953ـ بينالي فينيسيا 1952، 1968ـ بينالي الإسكندرية لدول البحر المتوسط الدورة (4) 1961، الدورة (6) 1965ـ معرض الفن المعاصر ببلجراد 1974ـ صالون (المستقلين) بباريس رقم (87) عام 1976 "قوميسير" ـ شاركت في معرض الفن المصري المعاصر بباريس وكانت (قوميسير) ـ شاركت مع عدد من الفنانين المصريين في معرض ألاباما الولايات المتحدة 1988.
لها العديد من المؤلفات و الأنشطة الثقافية منها:
صدر لها كتاب بعنوان (80 مليون امرأة معنا) 1947ـ صدر لها كتاب بعنوان (نحن النساء المصريات) 1949ـ صدر لها كتاب ثالث بعنوان (السلام والجلاء) 1951.
نالت أنجي أفلاطون جوائز محلية ودولية منها:
جائزتين من صالون القاهرة عامي 1956، 1957 ـ الجائزة الأولى في مسابقة المناظر الطبيعية التي نظمتها وزارة الثقافة عام 1959ـ وسام (فارس للفنون والآداب) 1985ـ 1986 من وزارة الثقافة الفرنسية. توفيت انجي أفلاطون في 17 ابريل 1989.

فنان تشكيلي متميز يحظى بمكانة متفردة بين النحاتين المصريين فقد مارس السجيني مجالات النحت والتصوير والنحت البارز والخزف الزخرفي والطرق على النحاس، واكتسب شهرة واسعة نتيجة لحضوره الدائم في الحركة الفنية والمشاركة المكثفة في المعارض المحلية والتي تمثل الفن المصري عبر الحدود.

ولد جمال الدين السجيني في يناير عام 1917. حصل على دبلوم فن النحت من مدرسة الفنون الجميلة العليا عام 1938، ثم حصل على دبلوم فن النحت من أكاديمية الفنون الجميلة وأكاديمية الميداليات بروما عام 1950
الهيئات التي ينتمي إليها
‏‏‏كان عضوا بلجنة الفنون التشكيلية بالمجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية.
أعماله الفنية موجودة بمتاحف الفنون الجميلة بالقاهرة والإسكندرية وبور سعيد وموسكو وبكين والمكتبة الأهلية بنيويورك.
النشاط الخاص
- أقام معارض خاصة عديدة كما اشترك في المعارض المحلية والدولية، أهمها: معرض فينيسيا، معرض سياتل الدولي، ومعرض بينالى الإسكندرية لدول البحر المتوسط الدورة (1) 1955. ومعرض موسكو الدولي 1957، ومعرض بروكسل 1958، وبينالى الإسكندرية لدول البحر المتوسط الدورة (21) 2001.
كما أسند إليه كثير من الأعمال الفنية فقد قام بتصوير وتنفيذ كثير من الميداليات التي تخلد أحداثا مهمة، وقد أحيا فن النحاس المطروق بعد عصره الزاهر في الفن الإسلامي، وعبر فيه عن الأماني والتقاليد والأحداث القومية.
- تميز السجيني بوفرة إنتاجه وتنوع أساليب تنفيذه وبحوثه الفنية المختلفة في استخدام الخامات، وقام في كل ذلك بمجهود كبير ونجح في إنتاجه المتنوع في فن النحت كالتماثيل والنحت البارز المنفذ في المعادن المطروقة وكذا فن الميدالية.
أشهر أعماله: تمثال سيد درويش ، تمثال أمومة ، تمثال هذه أرضي أنا ، لوحة عروسة المولد ، تمثال الأرض ‏‏
الجوائز والأوسمة
‏‏ - وسام العلوم والفنون من الجمهورية العربية المتحدة.
- وسام الاستحقاق من درجة فارس من الجمهورية الإيطالية.
- عدة جوائز فى البيناليات وفى مسابقات أخرى.
- الميدالية الذهبية في المعرض الدولي للفنون التشكيلية ببروكسل، عام 1952.
- جائزة الإنتاج الفني والميدالية الذهبية لمعرض موسكو الأول 1956.
- الميدالية الذهبية في المعرض الدولي للفنون التشكيلية في موسكو، عام 1957.
- جائزة الدولة التشجيعية في الفنون من المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية، عام 1961.
توفي في نوفمبر 1977.


هو رائد السيريالية الشعبية المصرية طاف بنا من خلال فنه شطآن الأسطورة فانتزعنا من واقعنا لنعيش معه ذلك الإحساس الغامض الساحر لديه بالذكرى والسحر القديم ليس بالشكل فقط بل باللون ذى الاهتزازات السحرية الخفيفة وعالمه الأسطورى المتمرد.
ولد الفنان حامد ندا بشارع (التلول) بحى القلعة أعرق أحياء القاهرة فى يوم 19 نوفمبر عام 1924. انتقل ليمضى صباه فى قصر يملكه جده (بالبغالة) وفى الحى القديم عاش حامد ندا طفولته الأولى فى عالم ساحر خاص يسيطر على أبنائه الفقر والخرافات والدجل والشعوذة ومن ثم جاءت رسوماته معبرة عن الإنسان المثقل بملامح الإحباط والاستسلام للخرافات والمجهول.. ذلك الإنسان االمأساوى الذى نراه فى كل أعمال حامد ندا فى فترة الأربعينات. ثم شكلت قراءات ندا الخاصة فى مرحلة الدراسة الثانوية الوجه الآخر فى رحلة استكشافه لعالمه المحسوس.
المراحل التي مر بها فن حامد ندا
1- فنه في الأربعينيات: في هذه المرحلة وجه ثقله الفنى والفلسفى تجاه نقد المجتمع بسلبياته وشخوصه المستغرقين فى أحلام اليقظة لذلك جاءت رؤيته الأولى رؤية نقدية لاذاعة سوداوية ولكن فيها بصيص من الأمل. وقد انعكس هذا الأمل من خلال رسومات الخلفيات فى لوحات المرحلة الأولى، فرغم ملامح شخوص مرحلته الأولى بصمودها الاستاتيكى كأنها تماثيل حجرية تتألم فى صمت مهيب تغلفها نزعة تشاؤمية إلا أنه كان هناك أمل ما فقد كان يعمل على تجسيم شخوصه بقوة ليؤكد وجودها.
ومن أبرز أعمال هذه المرحلة لوحة (داخل المقهى عام1948) و لوحة (رقاد القط عام1948) و (المتعبد والسحلية 1947) و(القبقاب 1947) و(الدراويش 1947) و (العصافير 1948)
2- فنه في الخمسينات: كانت بداية هذه المرحلة بعد تخرجه من الكلية الملكية للفنون الجميلة 1951، ومع انضمامه للجمعية الأدبية المصرية التى كانت تضم بين محرريها د.طه حسين، د. سهير القلماوى، د. عزالدين اسماعيل والشاعر صلاح عبدالصبور، وفى هذه المرحلة حدث لشخوص (ندا) نوع من التسطيح بعيد إلى حد ما عن التجسيم النحتى الذي التزم به فى الأربعينات كما تأكد لديه أن الفراغ يجب أن يكون على نفس الأهمية كالشكل تماما وفى هذا كان يتحتم عليه أحيانا أن يميز الفراغ بلون أكثر تباينا من الخلفية.
وفى هذه المرحلة خرج (ندا)إلى اتجاه أكثر حرية وأكثر مبالغة فى التعبير عن جسم الإنسان مع التركيز على استطالة بعض الأعضاء عن الأخرى وكانت هذه المرحلة بمثابة رؤية أكثر تحررا من سالفتها فى إبداع الشكل وفى إدماج العناصر الزخرفية معه بطريقة متوازية فى الكيف.. وفى هذه المرحلة ظهر بوضوح مدى تأثره بالتراث المصرى القديم كشكل ولون، فرسوماته أصبحت وكأنها إمتداد طبيعى للرسوم الحائطية الفرعونية بألوانها وحركاتها الجانيية المسطحة . ومن أبرز أعمال تلك الفترة لوحات (الحصان الأزرق 1958) و(الجزيرة القائمة)و(الحزن والفرح 1955) والفتاة والسمك 1955)و(حديث المحبين 1955)و(انشودة الصباح 56)و(الفجر 1958) و(الليل والنهار 60).
3- فنه في الستينات: تنوعت العناصر فى هذه المرحلة عموما فكانت هناك اهتمامات أخرى للحيوان كالقط والسلحفاة وأيضا المراكب والشموس والأقمار وأخذ الشكل الرمزى الذى يحتوى كماً من المعانى يتجه للمعانى المبهمة، وفى نفس الوقت أطلق أفكارا سياسية، ولكن اللون الرمادى كان ملازما فى غالبية أعمال الفنان وقد يكون نتيجة تأثره بالثورة الصناعية أو الجو الرمادى العام الذى سيطر على العالم من حولنا فكانت لوحات (إفريقيا والاستعمار 1963) و(كينيا والاستعمار) ثم هيروشيما.
ومن أعمال تلك المرحلة (التوأمتان)و (أيوب المصرى)و(حسن ونعيمة ) ورغم اختفاء أطراف شخوصه إلا أنهم يبدون لنا وكأنهم فى منتهى الحيوية لما تحتويه اللوحة من تنغيمات لعناصر تشكيلية شعبية وكتابات وحروف ظهرت بشكل واضح وكأنها عنصر أساسى يدعم اللوحة وجزء هام له مقوماته.. وقد كانت الكتابة كعنصر تشكيلى هام تحتوى داخل حروفها الإنسان والحيوان.
4- فنه في بداية السبعينات: مع بداية 72 بدأت مرحلة أخرى اعتمدت على المساحات الصغيرة 20سم ×20سم رسم فيها ما لا يقل عن مائة وثمانين لوحة من الحجم الصغير وما بعد 1973 عادت الموضوعات العامة إلى لوحاته بعيدا عن لوحات للاستعمار والسياسة وقد يرجع ذلك إلى إحساسه بالاستقرار فأنجز لوحة (صندوق الدنيا 76) وعادت الألوان أكثر مرحا وصفاء. وظهرت لوحات (الحصان والقمر 1974) و(المبروك74)و(الريف 74) و(المباراة 75) و(الحديث75)و(أمونة 75)و( مسيرة التعمير 76) .
5- فنه في أواخر السبعينات وأوائل الثمانينات: وفى هذه الفترة يعود (ندا) مرة أخرى إلى الأسلوب التراجيدى الواضح وأحيانا التهكمى لمظاهر الحياة معتمدا على رؤيته السريالية التي تميز بها منذ البداية.. وظهرت فى أعماله استعارات تشبيهية كالإنسان فى صورة حيوان مصوغا صياغة سيريالية أقرب إلى الحلم منه إلى الواقع، وكذلك بالألوان الغريبة عن نظائرها بالطبيعة ولاتمت بأية صلة بحياتنا اليومية.. وهذه المرحلة مميزة تهبنا المدلول التهكمى أحيانا والمأساوى أحيانا أخرى، وفى خلفيات اللوحة وفراغاتها تنتشر أشكال تجريدية مبهمة زرقاوية أحيانا رمادية أو درجات مخففة من الأبيض المشوب بالأحمر القرمزى أو البنى أحيانا أخرى، تنم عن انفعالات وأحاسيس غير مدركة ولاملموسة.
وأبرز أعمال هذه المرحلة (خيول برية 81) و(البلاج 81) و(ورقصة شعبية 81) و(أسطورة شعبية 81) والديك والقمر 82) و(نعى حافظ إبراهيم لمصطفى كامل 83) و(القاهرة 83) و(فى الليل لما خلى 83) و(من الجمالية 83) و(امرأة وقط 84).
توفي في 29 مايو 1990




حسن حشمت

خزاف له علاقة وثيقة بالنحت المصرى القديم من خلال تناول عصرى وله العديد من الجداريات والتماثيل فى مواقع هامة بمصر ومختلف محافظاتها. أعماله تعتمد على التشخيص والعلاقات الإنسانية خاصة فى تناوله لشخصية الفلاح والفلاحة المصرية فى إشارات تعبيرية لا تخلو من الرومانسية. معالجته للكتلة أقرب إلى حالة السكون والاسترخاء.
ولد حسن حشمت حسن في عام 1920، المنوفية.
المؤهلات العلمية:
- بكالوريوس الفنون التطبيقية، 1938.
- منح تفرغ من وزارة الثقافة (1958:1964).
- حصل بمسابقة على منحة لدراسة فن البورسلين بألمانيا الغربية (عام 1957-1958). ‏
الإنتاج الفنى:
- أول من أنتج التماثيل الصغيرة التى تعبر عن روح مصر بحاضرها وماضيها بحاسة البورسلين.
- نسق بأصول بعض تماثيله ولوحاته الحجرية والخزفية الكبيرة بمتحفه بعين شمس.
- له العديد من الأعمال الحجرية والخزفية الكبيرة.
المعارض التى شارك فيها:‏ المعارض العامة:
- اشترك فى معظم المعارض المصرية العامة والمتجولة في كثير من دول العالم من عام 1940 إلى 1957.
- اشترك فى صالون محبي الفنون الجميلة من 1939 إلى 1975 ونال عنها بعض الجوائز.
- اشترك مع عشرة فنانين مصريين لتمثيل فن مصر فى مهرجان الشباب دولى بوارسو 1955.

المعارض الخاصة: أقام العديد من المعارض الخاصة بمصر والعالم منها:
معرض بقاعة علاء الدين بالقاهرة 1953 ـ معرض بالإسكندرية فى يناير 1954 ـ معارض فى السويد ولبنان وبلجيكا والكويت والنرويج.
الجوائز والأوسمــة:
- الميدالية الفضية ثم الذهبية من مسابقة الخزف الدولية بإيطاليا، 1964 ـ 1965.
- الجائزة الأولى فى مسابقة دولية لعمل نصب تذكارى لكنيسة فى بلجيكا عام 1970.
- شهادة الجدارة من أكاديمية الفنون، عام 1980.
- شهادة تقدير من وزارة الثقافة، عام 1995.
- كتب اسمه مع نبذة من أعماله ضمن الشخصيات المصرية البارزة فى الموسوعة القومية المصرية، عام 1989.
- مُنح شهادة التكريم من وزير الثقافة كأحد رواد الفن التشكيلي المعاصر فى مصر، عام 1995.
- أهدى مدينة العاشر من رمضان متحفا مفتوحا بحديقة الكفراوي (به 12 تمثالا ولوحة حجرية كبيرة) وأكثر من 150 تمثالا حجريا ومعدنيا وخزفيا ولوحات تصوير زيتية ليكون هذا المتحف مدخلا ثقافيا وجماليا لتلك المدينة.
- عام 1988 أهدى وزارة الثقافة متحف بالفيلا ومصنعه المتكامل لإنتاج الخزف ومركزا ثقافيا لشباب منطقة عين شمس وما حولها.
- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 2000.

حسين بيكار

فنان تشكيلي متميز ينتمي إلى الجيل الثاني من الفنانين المصريين. وهو صاحب بصيرة نافذة، وذوق رفيع، أحب الموسيقي منذ نعومة أظافره، كما كتب رباعيات وخماسيات زجلية تمتلئ حكمة وبلاغة، ظل معطاء طوال حياته، ومعلما للكثير من الأجيال.
وهو صاحب مدرسة للفن الصحفي وصحافة الأطفال بصفة خاصة، بل هو رائدها الأول في مصر. له أسلوب بسيط واضح ارتفع بمستوى الرسم الصحفي ليقترب من العمل الفني، أما لوحاته الزيتية فتتميز بمستواها الرفيع في التكوين والتلوين وقوة التعبير، فهو فنان مرهف حساس، وناقد فني شاعري الأسلوب.

ولد حسين أمين بيكار في 2 يناير عام 1913 بالإسكندرية، التحق بكلية الفنون الجميلة عام 1928، وكانت وقتها تسمى مدرسة الفنون العليا وكان عمره آنذاك 15 عاما، ليكون من أوائل الطلبة المصريين الذين التحقوا بها.
درس في البدايات على أيدي الأساتذة الأجانب حتى عام 1930، ثم على يد يوسف كامل وأحمد صبري. وعقب التخرج عمل في تأسيس متحف الشمع، وانجاز بعض الأعمال في ديكور المعرض الزراعي.
في عام 1941 انتقل بيكار إلى المغرب حيث قضى ثلاث سنوات مدرسا للرسم وهي مرحلة هامة في تكوين، حيث رسم بيكار أول رسومه التوضيحية هناك عندما وضع مدرس اللغة الإسبانية كتابا لتعليم اللغة للتلاميذ، طلب من بيكار مدرس الرسم آنذاك أن يترجم الكلمات إلى صور.
عاد بيكار إلى القاهرة عام 1942، وعمل معاونا لأستاذه وصديقه الفنان أحمد صبري، وتولى رئاسة القسم الحر خلفا لصبري الذي انتقل لرئاسة قسم التصوير، وسرعان ما تولى بيكار رئاسة هذا القسم بعد إحالة صبري للتقاعد.
وبيكار صاحب مهارة متفردة في رسم ملامح الصورة الشخصية فهو يغوص في الشخصية التي يرسمها بأسلوب يميل إلى التبسيط واقتصاد في الدرجات اللونية. كما له أسلوبه المميز حين يتحدث عن الفنون الجميلة، علاوة على أنه متخصص في الاتجاه التأثري في الرسم الملون. ويعود السر في احتلاله المكانة العالية بين النقاد هي صلته الوثيقة بالفن في مختلف أشكاله.
كتب بيكار العديد من الكتب عن الفن، وله عدة دراسات عن الفنانين المصريين والأجانب وخاصة معاصريه، كما كتب عن الفنان الرائد أحمد صبري.
الجوائز والأوسمة: ‏
وسام الاستحقاق من المنطقة الحليفية بالمغرب.‏
وسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى من الحكومة المصرية، عام1972.‏
شهادة تقدير الدولة من أكاديمية الفنون فى عيد العلم، عام 1972.‏
جائزة "عبدالناصر" المشتركة مع الاتحاد السوفييتى ، عام 1975.‏
‏- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1980.‏
‏- وسام الاستحقاق من الطبقة الأولى، عام 1980.‏
‏- درع ريادة ثقافة الطفل من مجلة علاء الدين التى تصدرها دار الأهرام منذ عام 1997 تحت رعاية سيدة ‏مصر الأولى (سوزان مـبارك).‏
‏- جائزة مـبارك فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 2000.
أشهر لوحاته: تكوين من النوبة، جني البرتقال، لحن نوبي، لحن ريفي.
توفي بيكار في نوفمبر 2002.

راغب عياد

فنان تشكيلى، ولد في 10 فبراير عام 1882، القاهرة.‏‏ ‏ ‏‏
المؤهلات العلمية‎ :‎
‏- التحق بأول معهد للفنون الجميلة، عام 1908، وتخرج فيه عام 1912. ‏
‏ ‏- دبلوم فى التصوير، عام 1924، من باريس. ‏‏
‏‏- دبلوم الزخرفة والديكور من معهد الفنون الجميلة العالى بروما، عام 1927. ‏‏ ‏‏
التدرج الوظيفى: ‏‏
‏- عمل مدرسا بكلية الأقباط الكبرى عقب تخرجه فى معهد الفنون الجميلة، عام 1912.‏‏
‏ ‏- عين رئيسا لقسم الزخرفة بكلية الفنون التطبيقية عام 1929، ثم رئيسا لقسم التصوير بكلية الفنون ‏الجميلة العليا بالقسم الحر عام 1937، ثم أمينا للمتحف القبطى عام 1942، ثم مديرا لمتحف الفن ‏الحديث عام 1950.‏‏
الهيئات التى ينتمى إليها:‏
عضو لجنة الفنون التشكيلية بالمجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية سابقا.‏ ‏
أوجه نشاطه:‏
‏- أقام عدة معارض بمصر والخارج فى كثير من عواصم أوروبا والبلاد العربية الشقيقة حيث أقام أول ‏معرض له فى روما للمناظر الخلوية اللاتينية عام 1929، كما اشترك فى عديد من المعارض الجماعية ‏الدولية ومعارض شخصية يبلغ عددها 36 معرضا، وقد قام بإعداد قاعات الطعام بفندق شبرد عام ‏‏1935، وزخرفة عدة كنائس بالقاهرة والوجه القبلى.‏
‏- ساهم فى اللجان الفنية بوزارة الثقافة والإرشاد القومى وفى نشاط جماعة الأتيليه. ‏
‏- شارك فى كثير من المؤتمرات الدولية الفنية بالخارج.‏
الجوائز والأوسمة:‏‏
‏- وسام رفيع من الحكومة الإيطالية تقديرا لفنه.‏
‏‏- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية، عام ‏‏1964 ‏

توفي في عام 1982.



صبري راغب


واحد من رواد فن البورتريه في مصر، جمعت لوحاته بين الألوان الزيتية والمائية والباستيل و ربط بينها جميعا، وتتسم بصمته الواضحة التي تضفى على لوحاته قبسا من روح الشخص المرسوم (الموديل)، وهى السمة التي غلبت على إبداعاته وميزته عن أغلب فرسان هذا الفن. ويعد صبري راغب واحدا من رواد المدرسة الانطباعية في حركة التشكيل المصري المعاصر.
ولد صبري راغب في القاهرة عام 1920. التحق بكلية الفنون الجميلة في عام 1937 ثم سافر إلى إيطاليا للالتحاق بالأكاديمية الإيطالية للفنون، وعاد إلى مصر في عام 1941، وظل حلم دراسة الفن بإيطاليا مسيطرا عليه فعاد إلى أكاديمية روما ثانية في عام1948.
فى عام 1952 حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة بعد خمسة عشر عاما من الدراسة، وفى أول تعارف له مع الحياة الفنية في مصر، أقام معرضا كبيرا لأكثر من مائة لوحة كلها بورتريهات لزوجته بعدها ذاعت شهرته.
استطاع صبري راغب أن يحتل مكانة مرموقة كأحد رسامي الوجوه في مصر، بما تتمتع به أعماله من شفافية وحيوية ومذاق فريد، حيث تعتبر صورته الشخصية التي رسمها لنفسه العام 1961 من أروع لوحات البورتريه في تاريخ الحركة الفنية المصرية
أقام راغب العشرات من المعارض في مصر والخارج وكان أخرها معرض "محبي التراث القبطي"، ونال جوائز عديدة من بينها: الجائزة الأولى في صالون القاهرة ونالها مرتين، كما نال عدة أوسمة من فرنسا وسوريا وغيرها.
توفي في 21/ 7 / 2000




صلاح جاهين

شاعر وفنان تشكيلي وصحفي وممثل، كان يكتب أشعاره بالعامية . ولد 25/12/1930 بحي شبرا القاهرة. ‏
كتب "أوبريت الليلة الكبيرة" عـام ‏‏1957 وهو من أشـهر الأوبريتات الـتي نالت نجاحا كبيرا وما زالت باقية حـتى الآن. ‏‏كما اشتهر بأغانيه الوطنية، وخاصـة "إحنا الشعب"، "والله زمان يا سلاحي"، "بالأحضان"، ‏ومـن دواوينه "كلمة سلام"، "قمر وطين"، "رباعيات صلاح جاهين".. وغيرها.‏
كما كتب السيناريو والحوار للعديد من الأفلام كان أولها وأنجحها جماهيريا فيلم "خلي بالك من زوزو " ثم ‏أفلام "أميرة حبي أنا"، "عودة الابن الضال"، "شفيقة ومتولي" وقامت ببطولة هذه الأفلام الفنانة ‏سعاد حسني. كما كتب أيضا كلمات المقدمة والنهاية لفوازير "نيللي" لعدة أعوام متتالية، وكتب أيضا ‏كلمات المقدمة وأغاني حلقات "هـو وهـي" بطولة سعاد حسني وأحمد زكي. ‏
ترجـم الشـعر الألماني إلي شعر مصري في مسـرحية "دائرة الطباشير القـوقازية"‏‏ ‏
كتب مسرحية غنائية هي "ليلي يا ليلي" التي قدمت بعد وفاته تحت اسم "انقلاب" بطولة نيللي وإيمان ‏البحر درويش . ‏
اشتغل بالصحافة منذ عـام 1952.‏
عمل في "روز اليوسف " عام 1955، وسـاهم برسومـاته في مجلة "صباح الخـير" منـذ بدايتـها.. وهو يُعد من أشهر رسامي الكاريكاتير في مصر، وبرزت رسوماته الكاريكاتيرية عندما انضم لأسرة "جريدة ‏الأهرام" عام 1962. ‏
توفي في 21/4/1986. ‏





سيف وانلي



‏ فنان تشكيلى ورسام ومصور‏‏‏، ولد محمد سيف وانلى في 31 مارس 1906، بالإسكندرية‏ ‏‏
المؤهلات الدراسية: ‏‏ ‏
‏‏‏درس الفن مع شقيقه الفنان أدهم وانلى فى مرسم المصور أوتورينوبيكى، كما ‏‏‏قام بعدة رحلات إلى البلاد الأوروبية دارسا مطلعا مشتركا فى المعارض الجماعية، مقيما للمعارض ‏الخاصة سواء فى مصر أو الخارج. ‏‏‏ ‏
الهيئات التى تنتمى إليها:‏ ‏
‏‏- عضو فى لجان التحكيم بكل من كليتى الفنون بالقاهرة والإسكندرية. ‏‏
‏‏‏- عضو بلجنة المقتنيات بالقاهرة. ‏‏‏
‏‏‏- عضو الهيئة الاستشارية لمتحف الفنون الجميلة بالإسكندرية. ‏‏‏
أعماله الفنية: ‏‏
‏‏- له آلاف اللوحات بألوان الزيت وبمواد أخرى. ‏‏
‏‏‏- له أعمال بالنادى الأوليمبى بالإسكندرية، ومحافظة الدقهلية، وفندق كليوباترا بالقاهرة، وفندق ‏شيراتون بالقاهرة، فندق البوريفاج بالإسكندرية، ووزارة الخارجية الإيطالية بروما ومحطة الركاب ‏بميناء الإسكندرية. ‏‏
‏- صور الكنائس والشوارع والمقاهى والحدائق وسابق الخيل والسيرك والألعاب الرياضية والمنتديات ‏العامة.‏‏‏
‏‏‏‏- سجل الحياة الفنية التى مرت بمدينة الإسكندرية متخذا مادته فى التصوير الألوان والجواش والفحم. ‏ ‏‏‏
الجوائز والآوسمة: ‏ ‏ ‏
‏‏- جائزة محمود مختار للتصوير، عام 1946. ‏‏‏
‏‏- جائزة ريشار، عام 1949. ‏‏‏
‏‏- ميدالية معرض الفنون الآسيوية - الأفريقية، عام 1959. ‏ ‏‏
‏‏- الجائزة الأولى لبينالى الإسكندرية الثالث. ‏‏‏
‏‏‏- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية، عام ‏‏1973‏‏‏
‏‏‏- حصل على الدكتوراه الفخرية من أكاديمية الفنون فى أكتوبر 1977. ‏ ‏‏ ‏

توفى فى 15 فبراير 1979. ‏

عمر النجدي


‏ فنان تشكيلى وناقد فنى وأستاذ بكلية الفنون التطبيقية. ولد ‏عمر صلاح الدين النجدى‏ في عام 1931، القاهرة.‏ ‏‏
المؤهلات العلمية:‏ ‏ ‏
‏‏‏‏- تخرج فى كلية الفنون الجميلة (الأول)، القسم الحر (عضو مرسم الأقصر)، عام 1953.‏ ‏‏‏
‏‏‏‏- تخرج فى كلية الفنون التطبيقية، عام 1957.‏ ‏‏‏ ‏
‏- تخرج فى أكاديمية الفنون الجميلة فينيسيا، إيطاليا، فى الفترة من عام 1960 حتى عام 1964.‏
‏- تخرج فى أكاديمية الفنون (رافنا – إيطاليا) لدراسة فن الموزاييك، عام 1963.‏
‏- دبلوم معهد راسكن للنقد الفنى، فينيسيا، إيطاليا، عام 1964.‏
‏- معادلة الدكتوراه من المجلس الأعلى للجامعات المصرية، عام 1977.‏ ‏
الوظائف التى تقلدها: ‏ ‏‏‏
‏‏‏- أستاذ ورئيس قسم التصميم الداخلى والأثاث، كلية الفنون التطبيقية، جامعة حلوان فى الفترة من عام ‏‏1988 حتى عام 1991.‏ ‏ ‏
‏‏‏- مدير عام الخدمات الإنتاجية بالتليفزيون المصرى.‏ ‏‏
‏‏‏‏- مخرج برنامج تشكيلى (الفن وحياتنا) بالتليفزيون المصرى فى الفترة من عام 1972 حتى عام ‏‏1974. ‏ ‏‏‏
‏‏‏‏- خبير الديكور بتليفزيون أبوظبى فى الفترة من عام 1975 حتى عام 1978.‏ ‏‏‏ ‏
‏‏- أستاذ معار بجامعة الملك سعود، كلية التربية، الرياض، المملكة العربية السعودية فى الفترة من عام ‏‏1982 حتى عام 1988.‏‏
الهيئات التى تنتمى إليها:‏ ‏
‏‏‏- عضو جمعية محبى الفنون الجميلة فى الفترة من عام 1970 حتى عام 1973.‏ ‏‏
‏‏‏‏- عضو لجنة الدولة لصندوق الفنانين.‏ ‏‏‏
‏‏‏‏- عضو لجنة الدولة للفنون التشكيلية العليا.‏ ‏‏‏
‏- عضو لجنة البرامج بالتليفزيون المصرى فى الفترة من عام 1971 حتى عام 1974.‏
النشاط الفنى:‏ ‏
‏‏‏- كون جمعية باسم فسيفساء الجبل وهو رائد هذه الجمعية وتعتبر الوحيدة التى يعتمد عليها فى مصر لفن ‏الموزاييك المحلى فى الفترة من عام 1964 حتى عام 1965.‏ ‏‏
‏- مسجل كأحد الفنانين العالميين بالموسوعة الفرنسية (لاروس) عام 1970.‏ ‏‏
‏‏- أخرج ما يقرب من 32 فيلما تسجيليا، ما بين ربع ساعة ونصف ساعة.‏‏‏‏
‏‏‏‏‏- وله تسع أغان من تلحينه وإخراجه بالتليفزيون، ما بين عاطفية، ودينية ووطنية وشعبية.‏ ‏ ‏‏‏
المؤتمرات التى شارك فيها:‏ ‏ ‏ ‏
‏‏‏- بينالى الإسكندرية (تصوير) عام 1958.‏ ‏‏‏
‏‏‏- بينالى الإسكندرية (تصوير) عام 1960.‏ ‏‏‏
‏‏‏- بينالى 31 فينيسيا (تصوير) عام 1962.‏ ‏ ‏‏
‏‏‏- بينالى باريس (حفر) عام 1965.‏ ‏‏‏
‏‏‏‏- بينالى الإسكندرية، جائزة أولى (نحت) عام 1966.‏‏
‏‏- بينالى الحفر لوبليانا (يوغسلافيا) عام 1967.‏‏‏ ‏
‏- بينالى الإسكندرية، عام 1968.‏
‏- بينالى بيستويا (إيطاليا) عام 1968.‏
‏- بينالى بولندا (حفر) عام 1968.‏
‏- فينيسيا(نحت – حفر) عام 1968.‏
المعارض التى شارك فيها:‏ له العديد من المعارض ومنها:‏
‏- معرض أثينا – وارسو الآسيوى الأفريقى، عام 1952.‏
‏- معرض كلية الفنون التطبيقية ، القاهرة، عام 1958.‏
‏- معرض جماعى: روما، سويسرا، إسبانيا، عام 1961.‏
‏- معرض خاص بقاعة باب اللوق، القاهرة ، عام 1964.‏
‏- معرض خاص قاعة إخناتون، القاهرة، عام 1966.‏
‏- معرض جماعى ، داكار ، عام 1966.‏
‏- المعرض الدولى للحفر إيطاليا عام 1969.‏
‏- معرض خاص بقاعة الدبلوماسيين الأجانب، القاهرة ، عام 1978.‏
‏- معرض خاص ، قاعة إخناتون، القاهرة، عام 1988. ‏
‏- معرض، خاص قاعة جريدة الأهرام، القاهرة، عام 1992.‏
‏- معرض جماعى (100 فنان من مقاطعة نورماندى)، فرنسا، عام 1994.‏
‏- معرض جاليرى دانيل بوردرت، فرنسا، عام 2000.‏
‏- معرض جاليرى بوردرت(هون فلير)، فرنسا، عام 2002.‏
المقتنيات:‏
‏- متحف الفن الحديث، القاهرة.‏
‏- متحف الفن الحديث، كوريا الجنوبية.‏
‏- مكتبة الكونجرس، أمريكا. ‏
الجوائز والأوسمة:‏
‏- جائزة أولى ست مرات فى التصوير فى الفترة من عام 1952 حتى عام 1973. ‏
‏- جائزة مالية أولى من كلية الفنون الجميلة، عام 1952.‏
‏- جائزة أولى فى فن التصوير (عيد العلم)، عام 1955.‏
‏- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 2003.‏



كوثر الشريف

فنانة تشكيلية ولدت بمدينة أسيوط سنة 1948 ثم انتقلت للعيش في مدينة القاهرة. حيث تخرجت من جامعة عين شمس قسم التاريخ، وأصبحت مدرّسة ثم مسئولة علاقات عامة ثم مسئولة بالإدارة الثقافية بوزارة التعليم.

وتعكس اختياراتها للموضوعات خلفيتها التعليمية واهتمامها بعلم الاجتماع وعلم الانسان وفي بحثها الدائم عن البعد الانساني والحياة، واحياء الرموز التراثية .
اسلوبها الفني يمزج بين العناصر المنهجية وغير المنهجية.
تحتوي لوحاتها على موضوعات وأساليب تكتيكية عديدة. وهي تجمع بينهما لتقديم رسالة عامة تعكس الروح الانسانية بقوة وجرأة واسلوب إيجابي. بلا تردد في خوض تجربة فنية وموضوعات جديدة وإعادة اكتشاف الأفكار القديمة مما أدى لتنوع أعمالها.
لقد تأثرت حياة الفنانة بعوامل رئيسية ثلاثة هي:
• الأول: سنوات التكوين الأولى حيث النشأة في أسرة متدينة سلوكياً وعلمياً تنتمي الى صعيد مصر ولذا تعلمت منها القيم الأساسية وفي مقدمتها التسامح، العمل الجاد، الأمانة، التواضع.
• الثاني: التأهيل العلمي حيث درست التاريخ في كلية التربية - جامعة عين شمس لكي تصبح معلمة. وهذا يعني ان الاهتمام بالأخرين ورعايتهم يعتبر من ابرز سماتها العملية مما أصبح طبيعة ثانية لها.
• الثالث:تأثير عمل الزوج كدبلوماسي احب وظيفته وتفوق فيها. وكانت لسفرياته العديدة الى دول العالم لها التأثير الإيجابي على خبرات وثقافة الفنانة حيث تفتح آفاقها على تجارب ثقافية وحضارية عديدة ولمست معاناة كثير من الشعوب في شتى بقاع العالم.
ولقد انعكس كل ذلك في الخبرة الفنية لكوثر الشريف من حيث اختيار الموضوعات، والالوان والأسلوب الحر المنطلق الجريء في التعبير بالفرشاة كما يلمسه أي مشاهد للوحاتها وكما عبر عنه عدد من النقاد والمعلقين الذين زاروا معارضها العديدة.


مصطفى بكير

فنان تشكيلي ولد فى 15/2/1941 فى سيناء بأحد السهول الذي تضمه جبالها واستنشق أول أنفاسه من هوائها وتطلع في أول حياته لسمائها وخطى خطواته الأولى بين سهولها وتسلق نخيلها

وقد حصل على بكالوريوس كلية الفنون الجميلة سنة 1966
وعكف منذ نعومة أظافره يتأمل مدارات الألوان وتداخلات الخطوط لتخرج لوحاته تعزف موسيقى مصرية يتناغم فيها التراث الشعبي مع البيئة الصحراوية وتتوالى الانفعالات
وقد صمم مصطفى بكير جميع الدروع والميداليات التقديرية المقدمة من محافظة شمال سيناء إلى السادة رؤساء الجمهوريات والشخصيات العامة كما مصمم شعار محافظة سيناء
وقد وضعته لوحاته في مصاف الفنانين المصريين والعالميين ليسجل المركز العاشر في موسوعة عظماء مصر في القرن العشرين.
وقد حاز مصطف بكير على العديد من الجوائز وهى :
ـ جائز على كأس جمهورية مصر العربية فى الفنون التشكيلية
ـ جائزة أولى فى المعرض المقام بمدينة العريش بين الفنانين المصريين والسودانين 1982
ـ جوائز أولى فى المعارض القومية للشباب
ـ جائزة أولى تصوير فى معرض ( نحو ابداع مصرى أصيل ) وزارة الثقافة
وقد أهدى مصطفى بكير لوحة عن سيناء السلام للسيد / كوفى عنان أمين عام الأمم المتحدة






محمود سعيد


يُعد محمود سعيد من أوائل مؤسسي المدرسة المصرية الحديثة في الفنون التشكيلية، تميزت خطوات تطوره الفن بالتماسك والصلابة والأصالة ، وجاءت أعماله ولوحاته معبره عن مراحل نضجه الشخصي كمثقف وفنان ومبدع، تفاعل مع مراحل نضج الوعي المصري وامتزج بخصوصية الشخصية المصرية العربية.
ولد محمود سعيد في 8 ابريل 1897 بمدينه الإسكندرية.
في عام 1919 حصل علي ليسانس الحقوق من أكاديمية باريس ثم التحق بأحدي الورش التدريبية هناك ثم أكاديمية جوليان وانشغل بتأمل ومشاهده الثروات الفنية في متاحف باريس ومعارضها وبالقراءة حول تاريخ الفن في كل من ايطاليا وفرنسا وبريطانيا.
أصبح محمود سعيد نموذجاً لتوظيف الأساليب والتكنيك الغربيين عن الذات الفردية والقومية وتتجلي هذه الحقيقة في إعماله المتتالية التي أنتجها منذ منتصف العشرينيات وحتى أواخر الثلاثينيات، وهي السنوات التي رسم فيها لوحاته الهائلة: المدينة، بنات بحري، بائع العرقسوس، جوله علي الحمار، بنت البلد، ذات الرداء الأزرق، ذات الجدائل الذهبية، حامله الجرة.
في مرحلة الأربعينيات تمحور فن محمود سعيد حول البورتوريه او الصورة الشخصية والتي اهتم فيها بإبراز العمق النفسي للشخصية بقدر ما اهتم بدقه الملامح وركز في تعبيرات الوجه علي العيون والشفاه ثم جاءت مرحله تحول فيها الفنان تحولاً شديداً وهي مرحلة الخمسينيات فساد الهدوء وعم الضوء والبرود لوحاته واختفي اريج الشرق والمشاعر المتأجحه ليحل محلها الضوء الغامر والمناظر الطبيعية الواسعة والصمت في جو هادئ.
شارك في العديد من المعارض المحلية والعالمية، وأقام معارض خاصة في نيويورك وباريس وروما وموسكو والإسكندرية والقاهرة. وفي عام 1951 منحته فرنسا وسام "اللجيون دوبنر".
وفي عام 1960 كان أول فنان تشكيلي يحصل علي جائزة الدولة التقديرية للفنون وتسلمها من الرئيس الراحل جمال عبدالناصر.
توفي محمود سعيد في 8 ابريل 1964.

محمود مختار

أشهر الفنانين الذين ارتبطوا بنهضة مصر، فقد كان رائداً في فنه، وكانت قصة نبوغه أشبه بقصة كفاح واكبت كفاح شعب مصر من أجل الاستقلال والنهوض الوطني.

ولد محمود مختار في 10مايو 1891، انتقل إلي القاهرة في الثانية عشرة من عمره عام 1903، وبعد خمس سنوات (1908) كان في طليعة الملتحقين بمدرسة الفنون الجميلة. وفي عام 1911 سافر إلي باريس لإتمام دراسته حيث وجد فرصة كبيره لتذوق الفن ودراسته.
بدأ محمود مختار خطواته نحو العالمية عام 19163 حين عرض تمثال "عايدة في صالون باريس والذي استوحاه من أوبرا عايدة "لفيردي" وكان هذا التمثال أول عمل فني مصري يعرض في أوروبا في ذلك الوقت.
وبعد سبع سنوات عرض نموذجاً مصغراً لتمثال "نهضة مصر" فأعجب به كبار نقاد فرنسا وأعلنوا ميلاد فنان جديد يضيف إبعاداً مبتكره لفن النحت الحديث علي أسس من التراث المصري القديم. وقد عرض التمثال في معرض الفنانين الفرنسيين وفاز مختار بالميدالية الذهبية للمعرض متفوقاً على منافسيه. وفي عام 1930 عرض أربعين تماثلاً في قاعة "برنهايم" بباريس ممثلاً وجه الفن المصري المعاصر .
من إعماله النحتية الشهيرة لوحتان من الرخام الأبيض منحوتتان علي جانبي تمثال ايزيس يعتبران من الأعمال النحتية البارزة، أما تمثال ايزيس نفسه الذي يعلو القاعدة فهو بدوره رائعة منحوتة في الرخام الأبيض يصور الآلهة المصرية تجلس القرفصاء وترفع ذراعيها خلف رأسها.
توفي مختار في مارس 1934 بعد إن ترك تراثاً فنياً عظيماً فلم يكن مجرد نحات عبقري بل مفكراً يعبر عن قضايا شعبة بتماثيله.



مريم عبد العليم


فنانة تشكيلية وصاحبة تصميمات مطبوعة وأعمال جرافيك. ولدت في 28 ديسمبر 1930 ‏
المؤهلات العلمية:
‏‏- بكالوريوس الفنون الجميلة – جامعة القاهرة – 1954.‏
‏- شهادة الماجستير فى الفنون – M.F.A. ‏
‏- حاصلة على دراسات من جامعة كاليفورنيا فى تاريخ الفنون.‏
‏- أعدت دراسات فى معهد Pratt بنيويورك.‏ ‏
الوظائف التى تقلدتها:
‏‏‏- مدرسة بقسم الجرافيك - عام 1958.‏
‏- أستاذة ورئيسة قسم التصميمات المطبوعة - عام 1957.
- أستاذة شعبة التربية الفنية بكلية البنات بجدة – المملكة العربية السعودية (1975 – 1985).
- أستاذة زائرة بكلية التربية الفنية بالسعودية بجدة - عام 1985.
- أستاذة ورئيسة قسم التصميمات المطبوعة - عام 1985.
الهيئات التى تنتمى إليها:‏
- عضو لجنة الفحص للأعمال المقدمة لجائزة الدولة التشجيعية وعضو لجنة الفحص والاقتناء.
- عضو مؤسس بإدارة نقابة الفنانين التشكيليين بالإسكندرية.
- عضو جماعة أتيليه الإسكندرية للفنانين والأدباء منذ عام 1953.
- عضو جماعة الرسم والجرافيك بلوس أنجلوس، عام 1956.
- عضو جماعة أتيليه الإسكندرية منذ عام 1979.
- عضو اللجنة العليا لبينالى الإسكندرية منذ عام 1965 حتى 1988. ‏‏
أوجه النشاط:‏ ‏‏ شاركت فى العديد من المؤتمرات منها:‏‏
- لها العديد من المعارض الخاصة منها معارض فى لوس أنجلوس، نيويورك، القاهرة، الإسكندرية، النرويج، روما.
‏- العديد من المعارض الجماعية منها معارض فى اليابان، إيطاليا، فرنسا، روسيا، الهند، الصين، أمريكا، إنجلترا، العراق، الكويت. ‏
- لها العديد من المقتنيات فى: ‏
جامعة جنوب كاليفورنيا – متحف الفن الحديث بأمريكا – متحف برلين بألمانيا – متحف فن الجرافيك المعاصر بالنرويج – الأكاديمية المصرية بروما – مركز مصر بالأمم المتحدة – متحف الفنون باليابان – متحف ومراكز الفن بوزارة الثقافة – جامعة المنيا – دار الأوبرا المصرية. ‏ ‏‏
الإنجازات:‏
‏- أول من درس الطباعة الحريرية بكلية الفنون الجميلة بمصر، عام 1958.‏
‏- أول من أدخل الحفر والطباعة على الخشب بكلية الفنون الجميلة بمصر، عام 1958.‏
‏- أول من أدخل الحفر والطباعة على الخشب بكلية الفنون الجميلة بمصر، عام 1958.‏
‏- أول من أدخل التصوير الفوتوغرافى للأعمال المطبوعة، عام 1963.‏ ‏

الجوائز والأوسمة:
- الجوائز الأولى فى بينالى الإسكندرية أعوام 57 – 61 – 1965.
- جائزة الدولة التشجيعية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1973.
- وسام الدولة للعلوم والفنون من الطبقة الأولى، عام 1974.
- جوائز وميداليات وشهادات تقدير من معارض مختلفة دولية ومحلية.
- جائزة شرف لترنالى النرويج لفن الجرافيك، عام 1989.
- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1994.

مصطفى حسين


فنان تشكيلى ورسام صحفى، وُلد في عام 1935، القاهرة.‏ تخرج فى كلية الفنون الجميلة قسم التصوير عام 1959.‏
التدرج الوظيفى:‏
‏- قام بالإشراف على الإدارة الفنية بوكالة أنباء الشرق الأوسط - عام 1961.‏
‏- رئيس تحرير مجلة الكاريكاتير (المجلة الوحيدة فى الوطن العربى) - عام 1989.‏
‏- رئيس للجمعية المصرية للكاريكاتير - عام 1993.‏
‏- أستاذ غير متفرغ بكلية الفنون الجميلة - عام 1999.‏
‏- محكم لمسابقة دولية لفن الكاريكاتير بإمارة دبى - عام 2000.‏
‏- رئيس لهيئة التحكيم الدولية لمهرجان سينما الأطفال - عام 2001.‏

الهيئات التى ينتمى إليها:‏
‏- عضو بالمجلس الأعلى للجامعات - عام 2002.‏
‏- عضو بالمجالس القومية المتخصصة - عام 2002.‏
‏- عضو بهيئة التدريس بكلية الفنون الجميلة - عام 2002. ‏
‏- نقيب الفنانين التشكيليين - عام 2002.‏
‏- عضو المجلس الأعلى للثقافة - عام 2002.‏
النشاط الفنى: ‏
‏- اشترك فى تأسيس مجلة كروان - عام 1964.‏
‏- اشترك فى أول فيلم للرسوم المتحركة لمؤسسة السينما - عام 1965.‏
‏- نشرت أعماله فى جريدة البرافدا السوفييتية ، وقالت عنه الجريدة إنه فنان متميز شق لنفسه طريقا جاء ‏مستقلا - عام 1966.‏
‏- نشرت رسومه فى الجرائد الفرنسية - عام 1975.‏
‏- فى استفتاء لمجلة صباح الخير (رغم أنه لا يعمل بها) اختير كأحسن رسام صحفى - عام 1980.‏
‏- قام بتصميم وسام نجمة سيناء التى تقلدها الرئيس السادات - عام 1990.‏
‏- أقيم معرض له بمتحف الفن الحديث.‏
المقتنيات:‏ له العديد من المقتنيات الفنية:‏
فى فن التصوير بمتحف الفن الحديث، مركز الإبداع بالإسكندرية الهيئة العامة للكتاب، المحكمة ‏الدستورية العليا والمعهد العالى للموسيقى. ‏
الجوائز والأوسمة:‏
‏- ذكر اسمه فى موسوعة أبرز الشخصيات المصرية.‏
‏- الجائزة الفضية فى مهرجان "إكشهير" بتركيا، عام 1974. ‏
‏- نوط الامتياز من الطبقة الأولى، عام 1985. ‏
‏- جائزة الدولة التشجيعية فى الآداب من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1985.‏
‏- شهادة تقديرية من جامعة المنيا، عام 1997. ‏
‏- الجائزة الثانية فى الملتقى العالمى لفن الكاريكاتير بإمارة دبى، والذى شارك فيها أكثر من 100 رسام ‏من 30 دولة تقدموا بـ 500 لوحة عام 2000.‏
‏- شهادة تقديرية من جامعة القاهرة، عام 2000. ‏
‏- تم تكريمة فى المهرجان الدولى للسينما، عام 2001.‏
‏- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 2003.‏




يوسف فرنسيس


فنان تشكيلى له العديد من الكتب عن الفنون الجميلة وأعلامها العالميين.
من مواليد 6/6/ 1934 بالقاهرة. تخرج في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة. ثم التحق بمرسم الفنون الجميلة بالأقصر لمدة عامين. ‏‏ ‏‏
‏ ‏أقام عدة معارض فى القاهرة ولندن ووارسو واليابان. كما شارك فى العديد من المعارض العامة فى مصر ‏وبولندا وتشيكوسلوفاكيا وإيطاليا ويوغسلافيا وسوريا والمملكة المتحدة وفرنسا ولبنان. ‏ ‏
له مقتنيات فى متحف الفن الحديث بالقاهرة، ومتحف الفنون الجميلة بالإسكندرية، ومجموعة جامعة ‏الدول العربية وفى المؤسسات والبنوك والمجموعات الخاصة. ‏ ‏ ‏‏‏
حصل على جائزة التصوير الزيتى الأول من صالون القاهرة وجائزة الفيلم العلمي.‏ ‏
توفي في أبريل 2001. ‏




يوسف كامل


فنان تشكيلي مصري، اشتهر ببراعته في فن التصوير الزيتي، صور في لوحاته موضوعات شتى استمد أكثرها من البيئة المصرية، شارك بلوحاته في العديد من المعارض الدولية والمحلية.
ولد في 26 مايو 1891، القاهرة. التحق بمدرسة الفنون الجميلة المصرية، ثم حصل على الدبلوم القسم العالى بأكاديمية الفنون الجميلة بروما في عام 1924، كما التحق بالقسم الجديد الذى أنشأه موسولينى بالأكاديمية نفسها وحصل على دبلوم تخصص التصوير في عام 1926.
الوظائف التى تقلدها:
- مدرس بالمدرسة الإعدادية الثانوية.
- مدرس بالمدرسة الإلهامية الثانوية.
- مدرس بمدرسة الفنون الجميلة العليا ثم رئيس قسم التصوير بها.
- مدير متحف الفن الحديث بالقاهرة.
- عميد كلية الفنون الجميلة بالقاهرة.
أوجه نشاطه:‏
- اشترك بإنتاجه الفنى فى كثير من المعارض داخل البلاد وخارجها: بينالى البندقية ـ معرض روما الدولى ـ معرض اليونسكو ببيروت ـ معارض دولية بموسكو والهند.
- لا تخلو المتاحف المحلية وبعض متاحف الخارج من إنتاجه، وكذلك نشرت أغلب الجرائد والمجلات العربية والأجنبية أعماله مع الشرح والتعليق.
- تناولت لوحاته موضوعات شتى استمد اكثرها من بيئتنا المحلية الريفية مثل: السوق ـ العودة من الحقل ... إلخ، بالإضافة إلى براعته فى فن التصوير. ‏‏
الهيئات التى ينتمى إليها: ‏‏
‏ ‏عضو بالمجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية ومقرر للجنة الفنون التشكيلية به.
الجوائز والأوسمــة:
جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية، عام 1960.
توفى فى 12/12/1973.




عبد المنعم رخا

ظهر أول رسم كارتوني لرخا في مجلة "الفنان"، غير أن المجلة مُنعت من النشر بعد أسبوعين فقط من بدايتها، وفي ذاك الوقت كانت رسوماته تنشر في ثلاث مجلات هما "النقيض" و "روزاليوسف" و "الستار". قام رخا ببيع قطعة ارض كان يمتلكها حتى يستفيد بثمنها في نشر مجلته التي كانت تدعى "أشمعنه" لكنها أيضا مُنعت من النشر بعد أربعة طبعات فقط.

دخل رخا السجن في عام 1933 لمدة أربع سنوات بتهمة الإساءة إلى الملك في رسومه، وبعد إطلاق سراحه عمل في الكثير من المجلات والصحف حيث حاز فرصة نشر رسومه الفكاهيه.
تُعد فترة الثلاثينيات في غاية الأهمية في مسيرة عمل الفنان محمد رخا، ففيها قام بنشر رسومه في الصفحة الأولى يومياً في مجلة "المصري"، ووصل إلى درجة الشهرة وبدا يقدم رسوماته في صحيفتين يومية وخمسة عشر مجله أخرى في آن واحد. وهو يُعتبر أول رسام كاريكاتير مصري يستخدم فنه لأغراض سياسية واجتماعيه فكانت شخصياته معروفه جداً وقام بتصوير شخصية "بنت البلد" و "ميمي بيه" و "قرفان بيه" و "غنى حرب" و "رفيعة هانم وقصبي أفندي"، كل هذه الشخصيات مثلت صور حيه لأناس نقابلهم في حياتنا العامة وأيضا كانت مقحمه في أحداث سياسية واجتماعية في مصر طوال ستون عاماً.
في عام 1943 دعا إلى تحديد ملكية الأرض في مصر وقام برسم ستة من الرسومات السياسية والاجتماعية تضمنتها أول طبعة من جريدة أخباراليوم الأسبوعية.
ألف رخا كتابين: الأول؛ "الأعمال الشعرية لرسومات رخا" وفيه قدم قصائد و أشعار تعبر عن رسوماته. أما الكتاب الثاني؛ "صور فكاهيه" وفيه قام بشرح فلسفته الساخرة موضحاً أن مؤلفاته تحمل اسماً شائعاً لكن عندما تقلب صفحاتها لن تجدها فكاهيه بالعكس فإنها تعكس صوراً حزينة لمشكلاتنا الاجتماعية.
أنشأ رخا وترأس الجمعية المصرية لرسامي الكاريكاتير في يناير عام 1984، وفى فبراير 1966 تم ترشيحه من لجنة الفنون التشكيلية للحصول على جائزة الدولة التقديرية للفنون، وفى أكتوبر عام 1976 حصل على وسام الاستحقاق، وفى عام 1981 نال وسام الجمهورية، كما فاز بجائزة "مصطفى أمين" لدوره الرائد في الكاريكاتير المصري وهو في عمر 75 عاما.
توفى الرسام وفنان الكاريكاتير محمد رخا في 18 ابريل عام 1989 عن عمر يناهز الثمانى والسبعون.

إبراهيم ناجي أحمد ناجي إبراهيم القصبجي



اشتهر بالرومانسية الحالمة والعذوبة الشديدة ودقة توصيفات الحب والهجر، وآلامهما مما جعله مجنون ليلى العصر الحديث وشاعر الرومانسية الأول فى مصر المعاصرة وأشهر شعراء مدرسة أبوللو التى رفعت لواء التجديد.

ولد إبراهيم ناجي أحمد ناجي إبراهيم القصبجي في 31 ديسمبر 1898، لأب متدين ويمتلك مكتبة ضخمة تضم آلاف الكتب في شتى مجالات الثقافة، ومنذ صغره أجاد الإنجليزية والفرنسية والألمانية. بدأ حياته التعليمية في مدرسة باب الشعرية الابتدائية عام1907 والتوفيقية الثانوية عام 1911.

في سن الثالثة عشرة من عمره نظم الشعر في قصيدة بعنوان "على البحر"، ثم التحق بمدرسة الطب بقصر العيني عام 1922، وعقب التخرج تم تعيينه طبيبا حكومياً في وزارة المواصلات في السكك الحديدية عام 1922 ثم في وزارة الصحة، وبعدها في وزارة الأوقاف حتى شغل منصب مراقب عام القسم الطبي في الوزارة.

شغل ناجي منصب طبيب نقابة السينمائيين والممثلين وكان وكيلاً لمدرسة "أبوللو" الشعرية عام 1932 ورئيساً لرابطة الأدباء في مصر عام 1945 كما أصدر مجلة طبية باسم الحكومة كان يملؤها بالتوجيهات والإرشادات الطبية الصحيحة.

وكان له دور مهم في سياق حركة الرومانسية في الشعر العربي التي اقترنت بمدرسة "أبوللو" الشعرية في القرن الماضي. كتب قصيدة "الأطلال" لفتاة كان يحبها في فترة المراهقة، يصف فيها حاله وهي القصيدة التي أدت إلى اتساع شهرته بين أقرانه الرومانسيين من شعراء مدرسة "أبوللو".
أهم الأعمال:
صدر لناجي ديوانين فقط، في حياته، هما "وراء الغمام" عام 1934، ثم "ليالي القاهرة "، وخرجت باقي أشعاره في ديوان"الطائر الجريح" بعد وفاته.

له العديد من المؤلفات النثرية مثل "مدينة الأحلام"، ثم "كيف تفهم الناس" وصدر في 1945، "توفيق الحكيم الفنان الحائر" الذي كتب فيه إبراهيم ناجي الفصل الأخير فقط وصدر عام 1945، والكتاب الرابع "ليالي فينسيا" الذي شاركه في كتابته صديقان له، ثم أصدر الكتاب الخامس "أدركني يا دكتور" وهو مجموعة من القصص القصيرة عام 1950، والكتاب السادس "رسالة الحياة" سنة 1952 ، والكتاب السابع والأخير "عالم الأسرة".
توفي في 24/3/1953.


شاعر وأديب مصري مشهور له العديد من دواوين الشعر وله العديد من الدراسات الأدبية.
وُلد الشاعر والأديب أحمد سويلم فى 8 ديسمبر 1942، بيلا، محافظة كفر الشيخ.
المؤهلات العلمية:
بكالوريوس تجارة 1966.
التدرج الوظيفى:
- مدير عام النشر بدار المعارف.
- نائب رئيس تحرير مجلة أكتوبر.
- سكرتير لتحرير مجلة الشعر(76-1977).
الهيئات التى ينتمى إليها:
- عضو لجنة الشعر بالمجلس الأعلى للثقافة سابقاً.
- عضو مجلس اتحاد الكتاب.
- عضو نقابة الصحفيين.
المؤتمرات التى شارك فيها:
- العديد من المؤتمرات المحلية والدولية.
- مثل كتاب مصر وشعراءها فى المهرجانات الدولية والعربية.
الإنتاج الأدبى :
- الأعمال الشعرية:
له العديد من الأعمال الشعرية منها: الطريق والقلب الحائر ـ الهجرة من الجهات الأربعة ـ البحث عن الدائرة المجهولة ـ الليل والذاكرة والأوراق ـ الخروج إلى النهر ـ السفر والأوسمة ـ العطش الأكبر ـ الشوق فى مدائن العشق ـ قراءة فى كتاب الليل ـ شظايا ـ الزمن العصى ـ الرحيل إلى المدن الساهرة ـ لزوميات ـ جناحان إلى الجوزاء ـ هذا بالإضافة إلى الأعمال الشعرية الكاملة.
المسرح الشعرى:
له العديد من المسرحيات الشعرية منها: إخناتون ـ شهريار ـ الفارس
دراسات:
شعرنا القديم رؤية عصرية ـ المرأة فى شعر البياتى ـ أطفالنا فى عيون الشعراء ـ محمد الهوارى شاعر الأطفال ـ التربية الثقافية للشعر العربى ـ مسلمون هزموا العجز ـ عظماء أغفلهم التاريخ ـ مجانين العشق العربى ـ الإعلام الشعرى فى التراث العربى ـ الفكر الإسلامى فى ثقافة الطفل العربى ـ محمود سامى البارودى ـ قيس بن الملوح ـ عنترة بن شداد ـ شعر العمر القصير.. والعديد من الأعمال المتنوعة للأطفال.
الجوائز والأوسمة:
- جائزة المجلس الأعلى للفنون والآداب لشعراء الوطن العربى الشبان عامى 1965 ، 1966.
- كأس القبانى فى الشعر 1967.
- جائزة الدولة التشجيعية فى الآداب من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1989.
- جائزة كفافيس 1992.
- جائزة أندلسية للثقافة والعلوم 1997.


شاعر مصري، لُقب بأمير الشعراء. وُلد أحمد شوقي في 16 أكتوبر 1868 بالقاهرة، في أسرة موسرة متصلة بقصر الخديوي، لأب كردي وأم تركية وكانت جدته لأبيه شركسية وجدته لأمه يونانية.
حين بلغ الرابعة من عمره، أُدخل كُتاب الشيخ صالح بحي السيدة زينب، ثم مدرسة المبتديان الابتدائية، فالمدرسة التجهيزية (الثانوية) فأنهاهما وهو في الخامسة عشر من عمره، فالتحق بمدرسة الحقوق، ثم انتسب إلى مدرسة الترجمة التي نال شهادتها بعد عامين من الدراسة،
وما أن نال شهادة الحقوق حتى عينه الخديوي في خاصته، ثم أوفده بعد عام لدراسة الحقوق في فرنسا، حيث أقام فيها ثلاثة أعوام، فالتحق بجامعة مونبليه لمدة عامين لدراسة القانون، ثم انتقل إلى جامعة باريس لاستكمال دراسته حتى حصل على إجازة الحقوق، حصل بعدها على الشهادة النهائية في 18يوليه1893، ثم أمره الخديوي أن يبقى في باريس ستة أشهر أخرى للإطلاع على ثقافتها وفنونها.
عاد شوقي إلى مصر أوائل سنة1894، فضمه الخديوي توفيق إلى حاشيته ثم سافر إلى جنيف ممثلاً لمصر في مؤتمر المستشرقين، ولما تولى عباس، كان شوقي شاعره المقرب وأنيس مجلسه ورفيق رحلاته، وظل أمير الشعراء يعمل في القصر حتى خلع الإنجليز عباس الثاني عن عرش مصر، وأعلنوا الحماية عليها سنة 1914، وولّوا حسين كامل سلطنة مصر، وطلبوا من الشاعر مغادرة البلاد، فاختار النفي إلى برشلونة في إسبانيا، وأقام مع أسرته في دار جميلة تطل على البحر المتوسط. غير أنه عاد من المنفى في أوائل سنة 1920،
واستقبله الشعب استقبالاً رائعًا واحتشد الآلاف لتحيته، وكان على رأس مستقبليه الشاعر الكبير "حافظ إبراهيم".
جاء شوقي والشعر المصري ينتقل عند محمود سامي البارودي من فلك الجمود والركود إلى فلك التحرر والتعبير الصادق فكان الرائد الثاني للمدرسة الكلاسيكية في الشعر بعد البارودي، وأصبح بعد عودته شاعر الأمة المُعبر عن قضاياها، لا تفوته مناسبة وطنية إلا شارك فيها بشعره، وبايعه شعراؤها بإمارة الشعر عام 1927 في حفل أقيم بدار الأوبرا بمناسبة اختياره عضواً في مجلس الشيوخ، وقيامه بإعادة طبع ديوانه "الشوقيات"، وقد حضر الحفل وفود من أدباء العالم العربي وشعرائه، وأعلن حافظ إبراهيم باسمهم مبايعته بإمارة الشعر.
اتجه أحمد شوقي بعد أن بلغ قمة مجده، وتحقيق كل أمانيه، إلى فن المسرحية الشعرية، وكان قد بدأ في ذلك أثناء إقامته في فرنسا لكنه عدل عنه إلى فن القصيد، وأخذ ينشر على الناس مسرحياته الشعرية، فاستمد اثنتين منها من التاريخ المصري القديم، وهما: "مصرع كليوباترا" و"قمبيز"، وواحدة من التاريخ الإسلامي هي "مجنون ليلى"، ومثلها من التاريخ العربي القديم هي "عنترة"، وأخرى من التاريخ المصري العثماني وهي "علي بك الكبير"، وله مسرحيتان هزليتان، هما: "الست هدي" و"البخيلة".
غلب الطابع الغنائي والأخلاقي على مسرحيات أمير الشعراء، وعلى الرغم من ضعف الطابع الدرامي، وبطء الحركة المسرحية لشدة طول أجزاء كثيرة من الحوار، غير أن هذه المآخذ لا تُفقِد مسرحياته قيمتها الشعرية الغنائية، ولا تنفي عنها كونها ركيزة الشعر الدرامي في الأدب العربي الحديث.
توفى أمير الشعراء أحمد شوقي في 14أكتوبر1932، بعد فراغه من نظم قصيدة طويلة يحيي بها مشروع القرش الذي نهض به شباب مصر، مخلفاً للأمة العربية تراثاً شعرياً خالداً.

شاعر من شعراء مدرسة "البعث والإحياء" في الشعر العربي
ولد أحمد محرم عام 1877 في قرية "إبيا الحمراء" التابعة لمحافظة البحيرة بمصر، لأب حرص على تنشئة ابنه تنشئة إسلامية، فأحضر له من قام بتحفيظه القرآن، وتعليمه النحو واللغة والأدب، كما شغف هو بقراءة السيرة النبوية والتاريخ، ومطالعة الحديث الشريف، وحفظ النصوص الأدبية الرفيعة، وقراءة الصحف والمجلات؛ فوقف على حال أمته وألمّ بوطنه وقضاياه.
ولما برزت على ساحة العمل الوطني قضية فلسطين ومأساة شعبها بعد وعد بلفور سنة 1917، كان أحمد محرم في طليعة الشعراء العرب الذين أيقظوا الوجدان والشعور، وعلا صوتهم بالجهاد والنضال، وجعل من شعره أداة لبث الحمية في النفوس.
أراد أحمد محرم أن يحاكي بذلك شعر الملاحم عند الغرب، وبخاصة إلياذة هوميروس المعروفة وهي ملحمة شعرية.
وما كاد ينشر بواكير هذا العمل الخالد على صفحات جريدة البلاغ، وجريدة الفتح، ومجلة الأزهر، حتى استقبلته أقلام الكتاب في مصر والشام والعراق بالثناء والتقدير، وعلى الرغم من أن أحمد محرم قد أتم نظم هذا الديوان، فإنه لم يُنشر في حياته، وبقي مخطوطاً حتى طبع في القاهرة سنة 1963.
ويعد أحمد محرم من شعراء مدرسة "البعث والإحياء" في الشعر العربي التي حمل لواءها محمود سامي البارودي، ثم تبعه أحمد شوقي وحافظ إبراهيم وأحمد نسيم، الذين أدوا دورهم القوي في تجديد الديباحة الشعرية، وإعادتها إلى بهائها السالف في عهد الشعراء الكبار كأبي تمام والبحتري والمتنبي.
عاش أحمد محرم حياته في مدينة دمنهور بعيداً عن أضواء العاصمة، مترفعاً عن السير في ركاب الحاكمين والوزراء، أو التزلف إلى أصحاب الجاه والسلطان، وكانت فيه عفة وإباء، فلم يمدح ملكاً، أو يتملق رئيساً أو يعرف في الحق ليناً.
توفى أحمد محرم في 13 من يونيو 1945 بعدما ترك ثروة شعرية كبيرة.



أمل دنقل


يعرف بشعره السياسى وتعليقاته الوطنية، وقد سيطرت الأساطير اليونانية على شعره فى البداية ثم استخدم التراث الجاهلى والإسلامى لتِأكيد هويته العربية مع محاولته الدائمة لتحديث الشعر العربى.
ولد محمد أمل فهيم أبوالقاسم محارب دنقل ـ والذي اشتهر باسم أمل دنقل ـ في عام 1940، كان والده مدرساً للغة العربية من خريجي الأزهر، وكان يكتب الشعر العمودي، ويملك مكتبة ضخمة تضم كتب الفقه والشريعة والتفسير وذخائر التراث العربي، التي كانت المصدر الأول لثقافة الشاعر.
فقد أمل والده وهو في العاشرة، فأصبح وهو في هذا السن مسئولاً عن أمه وشقيقيه، أنهى دراسته الثانوية بمدينة قنا عام 1957، والتحق بكلية الآداب عام 1958 في القاهرة، لكنه انقطع عن متابعة الدراسة منذ عامه الأول ليعمل موظفاً بمحكمة "قنا" وجمارك السويس والإسكندرية ثم موظفاً بمنظمة التضامن الأفروآسيوي، لكنه كان دائم الفرار من الوظيفة إلى "الشعر".
عُرف أمل بالتزامه القومي وقصيدته السياسية ولكن أهمية شعر دنقل تكمن في خروجها على الميثولوجيا اليونانية والغربية السائدة في شعر الخمسينات، وفي استيحاء رموز التراث العربي تأكيداً لهويته القومية وسعياً إلى تثوير القصيدة وتحديثها.
أهم الأعمال:
البكاء بين يدي زرقاء اليمامة، تعليق على ما حدث، مقتل القمر، العهد الآتي، أقوال جديدة عن حرب البسوس، أوراق الغرفة.
توفي إثر مرضه في عام 1983.




بيرم التونسي

وُلد الشاعر الشعبي محمود بيرم التونسي في الإسكندرية في 3 مارس1893، وسُمي التونسي لأن جده لأبيه كان تونسياً، عاش طفولته في حي شعبي يدعى "السيالة"، وقد التحق بكُتّاب الشيخ جاد الله، ثم أرسله والده إلى المعهد الديني وكان مقره مسجد أبي العباس، مات والده وهو في الرابعة عشرة من عمره، فانقطع عن المعهد وارتد إلى دكان أبيه ولكنه خرج من هذه التجارة صفر اليدين. كان محمود بيرم التونسي ذكياً يحب المطالعة تساعده على ذلك حافظة قوية، وقد بدأت شهرته عندما كتب قصيدته "بائع الفجل" التي أنتقد فيها المجلس البلدي في الإسكندرية لفرضه الضرائب الباهظة بحجة النهوض بالعمران، وبعد هذه القصيدة انفتحت أمامه أبواب الفن فانطلق في طريقها. وفي عام 1919أصدر مجلة المسلة، وبعد إغلاقها أصدر مجلة الخازوق ولم يكن حظها بأحسن من حظ المسلة.
نُفي إلى تونس بسبب مقالة هاجم فيها زوج الأميرة (فوقية) ابنة الملك فؤاد، ولكنه لم يطق العيش في تونس فسافر إلى فرنسا ليعمل حمّالاً في ميناء (مرسيليا) لمدة سنتين، وبعدها استطاع أن يعود إلى مصر، فيعود إلى أزجاله النارية التي ينتقد فيها السلطة والاستعمار آنذاك، ولكن يلقى عليه القبض مرة أخرى لتنفيه السلطات إلى فرنسا ويعمل هناك في شركة للصناعات الكيماوية ولكنه يُفصل من عمله بسبب مرض أصابه، ورغم قسوة ظروف الحياة على بيرم إلا أنه استمر في كتابة أزجاله وهو بعيد عن أرض وطنه.
وفي عام 1932 تم ترحيل الشاعر من فرنسا إلى تونس، فأخذ بيرم يتنقل بين لبنان وسوريا ولكن السلطات الفرنسية قررت إبعاده عن سوريا لتستريح من أزجاله الساخرة واللاذعة إلى إحدى الدول الأفريقية ولكن القدر يعيده إلى مصر عندما كان في طريق الإبعاد لتقف الباخرة التي تُقلّه بميناء "بورسعيد" فيقف باكياً حزيناً وهو يرى مدينة بورسعيد من بعيد، فيصادف أحد الركّاب ليحكي له قصته فيعرض عليه النزول في مدينة بورسعيد، وبالفعل استطاع هذا الشخص أن يحرر بيرم من أمواج البحر ليجد نفسه في أحضان مصر. بعدها أسرع بيرم لملاقاة أهله وأسرته، ثم يقدم التماساً إلى القصر بواسطة أحدهم فيعفي عنه وذلك بعد أن تربع الملك فاروق على عرش مصر فعمل كاتباً في أخبار اليوم وبعدها عمل في جريدة المصري ثم نجح في الحصول على الجنسية المصرية فيذهب للعمل في جريدة الجمهورية.
قدّم بيرم التونسي أعمالاً أدبية مشهورة، كان أغلبها أعمالاً إذاعية منها (سيرة الظاهر بيبرس) و(عزيزة ويونس)، وفي عام 1960 يمنحه الرئيس عبدالناصر جائزة الدولة التقديرية. غنّت له أم كلثوم عدة قصائد مما ساعد على انتشاره في جميع الأقطار العربية، وظل إلى آخر لحظة في حياته من حملة الأقلام الحرة الجريئة، وأصحاب الكلمات الحرة المضيئة حتى تمكن منه مرض الربو وثقل السنين فيتوفي في 5 يناير 1961 بعد أن عاش 69 عاماً.




حافظ ابارهيم

من أبرز الشعراء في التاريخ المصري، وسُمي بشاعر النيل لعشقه النيل، ولُقب كذلك بشاعر الشعب لتعبيره عن أبناء النيل.

وُلد محمد حافظ إبراهيم فهمي المهندس ـ والذي اُشتهر بحافظ إبراهيم ـ في مدينة ديروط بمحافظة أسيوط في 24 فبراير 1872 من أب مصري وأم تركية، التحق بالمدرسة الحربية في عام 1888، وتخرج منها في عام 1891 ضابطاً برتبة ملازم ثان في الجيش المصري، وعُين في وزارة الداخلية. وفي عام 1896 أُرسل إلى السودان مع الحملة المصرية، إلى أن الحياة لم تطب له هنالك، فثار مع بعض الضباط.. ونتيجة لذلك أُحيل حافظ على الاستيداع بمرتب ضئيل.
اتصف حافظ إبراهيم بثلاث صفات يرويها كل من عاشره وهي حلاوة الحديث، وكرم النفس، وحب النكتة والتنكيت. وفي عام 1911 انتقل إلي دار الكتب رئيساً للقسم الأدبي، ثم اشتغل محرراً بالأهرام.
من أهم أعماله الشعرية: (قصيدة العام الهجري ـ الأم المثالية ـ مصر تتحدث عن نفسها ـ خمريات ـ سجن الفضائل) أما بالنسبة لأعماله النثرية فمن أهمها "ليالي سطيح".
ومن أعماله المترجمة: (مسرحية شكسبير ـ البؤساء "لفكتور هوجو").
وقد توفي شاعر النيل حافظ إبراهيم في 21يوليو 1932.

صلاح عبد الصبور


أحد أهم رواد حركة الشعر الحر العربي، كما يُعد واحداً من الشعراء العرب القلائل الذين أضافوا مساهمة بارزة في التأليف المسرحي، وفي التنظير للشعر الحر.

وُلد الشاعر محمد صلاح الدين عبدالصبور يوسف الحواتكى ـ اُشتهر باسم صلاح عبدالصبور ـ في 3 مايو 1931 في إحدى قرى شرقي دلتا النيل بمدينة الزقازيق، تلقى تعليمه في المدارس الحكومية، التحق بكلية الآداب جامعة فؤاد الأول (القاهرة حالياً) في عام 1947 حيث درس اللغة العربية، وفيها تتلمذ على يد الرائد المفكر الشيخ أمين الخولي الذي ضم تلميذه النجيب إلى جماعة (الأمناء) التي كوّنها، ثم إلى (الجمعية الأدبية) التي ورثت مهام الجماعة الأولى.. وكان للجماعتين تأثير كبير على حركة الإبداع الأدبي والنقدي في مصر. وحصل على البكالوريوس في اللغة العربية عام 1951 تنوعت المصادر التي تأثر بها إبداع صلاح عبدالصبور؛ من شعر الصعاليك إلى شعر الحكمة العربي، مروراً بسيَر وأفكار بعض أعلام الصوفيين العرب مثل الحلاج وبشر الحافي، اللذين استخدمهما كأقنعة لأفكاره وتصوراته في بعض القصائد والمسرحيات.
صاغ الشاعر ـ باقتدار ـ سبيكة شعرية نادرة من صَهره لموهبته ورؤيته وخبراته الذاتية مع ثقافته المكتسبة من الرصيد الإبداعي العربي ومن التراث الإنساني عامة. وبهذه الصياغة اكتمل نضجه وتصوره للبناء الشعري.
كان ديوان "الناس في بلادي" في عام 1957، هو أول مجموعات عبدالصبور الشعرية، كما كان ـ أيضاً ـ أول ديوان للشعر الحديث أو الشعر الحر أو شعر التفعيلة.. يهزّ الحياة الأدبية المصرية في ذلك الوقت. كما أصدر على امتداد حياته عدة دواوين، من أهمها: "أقول لكم" في عام 1961 ـ "أحلام الفارس القديم" في عام 1964 ـ "تأملات في زمن جريح" في عام 1970 ـ "شجر الليل" في عام 1973 ـ "الإبحار في الذاكرة" في عام 1977.
كما كتب الشاعر عدداً من المسرحيات الشعرية، هي: ليلى والمجنون في عام 1971، وعرضت على مسرح الطليعة بالقاهرة في العام ذاته ـ مأساة الحلاج في عام 1964 ـ مسافر ليل في عام 1968 ـ الأميرة تنتظر في عام 1969 ـ بعد أن يموت الملك في عام 1975.
ونُشرت أيضاً للشاعر كتابات نثرية عديدة منها: حياتي في الشعر ـ أصوات العصر ـ رحلة الضمير المصري ـ على مشارف الخمسين.
عمل صلاح عبدالصبور عقب تخرجه من كلية الآداب في التدريس، ثم انتقل إلى العمل بالصحافة، وسافر كمستشار ثقافي لمصر بالهند في الفترة من 1977 وحتى 1978، وكان آخر منصب تقلده رئاسة الهيئة المصرية العامة للكتاب. كما نال جائزة الدولة التقديرية.
توفي رائد الشعر الحر العربي صلاح عبدالصبور في 12 أغسطس 1981، نتيجة تعرضه لأزمة قلبية.




فنان موسوعي متعدد المواهب، لمع كشاعر وكاتب غنائي، كاتب سيناريو، ورسام كاريكاتير وممثل أيضا.


ولد محمد صلاح الدين حلمي بهجت ـ والذي اشتهر باسم صلاح جاهين ـ في 25/12/1930، وهو مؤسس المدرسة المصرية الحديثة لفن الكاريكاتير لوالد يعمل قاضيا، فكان على الأسرة أن تنتقل من محافظة إلى أخرى طوال الوقت، مما ساعد صلاح جاهين على تشكيل حماسته الوطنية، والتي ظهرت بشكل واضح في سلوكه تجاه ثورة 1952 والأغنيات التي كتبها لها.

ظهرت موهبته في الرسم لأول مرة عندما كان في الثالثة عشر عندما كان طالباً بمدرسة أسيوط الإعدادية حيث طلب منه مدرس الرسم أن يرسم عاصفة في غابة، وقد حصل رسم جاهين على إعجاب واهتمام المدرس على الموهبة الكبيرة التي يمتلكها.
تخرج جاهين في كلية الحقوق جامعة القاهرة، وبعد تخرجه بدا مشواره في الصحافة عام 1952 حيث عمل كرسام كارتون هاو في مجلة روزاليوسف، ثم اشترك في إصدار مجلة صباح الخير، وتألق فيها كرسام كاريكاتير محترف، إلى درجة أن تم تعيينه رئيس تحرير للمجلة.

في عام 1957 زار جاهين الاتحاد السوفيتي ثم كتب كتاباً بعنوان (زهرة في موسكو) عن انطباعاته عن الرحلة، ثم انضم عام 1964 إلى جريدة الأهرام. وقام جاهين بإنتاج بعض الرسوم الكارتونية التي ألقت الضوء على قضايا حيوية في مصر.

اتجه صلاح جاهين في كتاباته إلى الشعر العامي الذي تميز لديه بالاستخدام المبتكر للكلمات، حيث تعتبر رباعياته التي كتبها عام 1963 اتجاه جديد للشعر الذي يظهر من قلب الأحداث كنوع حديث من الأدب الشعبي، وتنتهي كل رباعيات جاهين بقول ساخر هو "العجائب لن تتوقف".
وابتكر صلاح جاهين عدد من شخصيات الكاريكاتير الشعبية، وأثار برسوماته معارك سياسية وفكرية كبيرة، وكان جاهين أيضا من رواد الكتابة لمسرح العرائس.
بالنسبة لأغنياته الوطنية فقد قدم عدد كبير من المفردات اللغوية التي كانت تستخدم فقط في المقالات السياسية داخل الأغنيات التي كتبها، وقد كتب جاهين أول أغنياته عام 1956.
في مجال صناعة السينما كان صلاح جاهين منتجاً وكاتب سيناريو وممثل، وكتب أيضاً فوازير رمضان للتليفزيون لعدة أعوام حققت نجاحاً كبيراً.
أبدع أشهر شخصيات العرائس للأطفال مما دفع وزارة الثقافة إلى تكليفه بتشكيل لجنة لثقافة الطفل في سبتمبر 1962.
أهم الأعمال:
أغنيات: "الصهبجية "، "صباح الخير يا مولاتي"، "عايزينها تبقى خضرة"، "المصريين اهمه"، "خللي السلاح صاحي"، "ابريق الشاي"، "يا اهلا بالمعارك "، "ثوار "، "اللعبة "، "البيت الكبير "، "المريلة الكحلي".
مسرح العرائس: "الليلة الكبيرة "، "حسن الداهية" عام 1958 ، "فدان حرية"، "مطحنة الشيطان".
انتاج : " حديقة الحيوان" و"هاشم وراوية".
سيناريوهات: "هو وهى"، "عودة الابن الضال"، "خاللى بالك من زوزو"، "أميرة حبى أنا"، "شفيقة ومتولى".
تمثيـل: "لا وقت للحب"،"اللص والكلاب"، "شهيدة الحب الإلهى"، "المماليك".
توفي في 21/4/1986.




طاهر ابو فاشا

الأعمال الإذاعية:
يعتبر من رواد الإذاعة الذين قدم لهم عددًا ضخمًا من الأعمال مابين تمثيلية وأوبريت وصور غنائية
- البرنامج الشعبى "ألف ليلة وليلة" وكتب منها للإذاعة (800)حلقة
- أوبريت "رابعة العدوية" وكاتب أغانيها الستة التى شدت بها أم كلثوم
- "أعواد الحصاد" وهى برامج غنائية تتناول المحاصيل التى تنتجها الأرض المصرية
- سلسلة " الأسرة السعيدة " برامج اجتماعية تعالج مشكلات الأسرة
- أوبريت "فى بساتين الفن والأدب"
- وأعمال أخرى كثيرة من الأغانى والصور الغنائية والتمثيليات الإذاعية

الأعمال الكتابية (وهى أعمال صدرت فى كتب ومنها):
الذين أدركتهم حرفة الأدب، العشق الإلهى، وراء تمثال الحرية، قصة ميناء دمياط،قصة السد العالى
وله الكثير من الأعمال التى نشرت فى الصحف وكان آخرها مقالة بعنوان "حركة الزمان وحركة الإنسان".

الجوائز والأوسمة:
كرمته مصر عام 1976 باعتباره أحد الرواد الأوائل فى الإذاعة
جائزة الدولة التقديرية فى الآداب من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1988

توفي في 12 مايو 1989




طاهر ابو فاشا

الأعمال الإذاعية:
يعتبر من رواد الإذاعة الذين قدم لهم عددًا ضخمًا من الأعمال مابين تمثيلية وأوبريت وصور غنائية
- البرنامج الشعبى "ألف ليلة وليلة" وكتب منها للإذاعة (800)حلقة
- أوبريت "رابعة العدوية" وكاتب أغانيها الستة التى شدت بها أم كلثوم
- "أعواد الحصاد" وهى برامج غنائية تتناول المحاصيل التى تنتجها الأرض المصرية
- سلسلة " الأسرة السعيدة " برامج اجتماعية تعالج مشكلات الأسرة
- أوبريت "فى بساتين الفن والأدب"
- وأعمال أخرى كثيرة من الأغانى والصور الغنائية والتمثيليات الإذاعية

الأعمال الكتابية (وهى أعمال صدرت فى كتب ومنها):
الذين أدركتهم حرفة الأدب، العشق الإلهى، وراء تمثال الحرية، قصة ميناء دمياط،قصة السد العالى
وله الكثير من الأعمال التى نشرت فى الصحف وكان آخرها مقالة بعنوان "حركة الزمان وحركة الإنسان".

الجوائز والأوسمة:
كرمته مصر عام 1976 باعتباره أحد الرواد الأوائل فى الإذاعة
جائزة الدولة التقديرية فى الآداب من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1988

توفي في 12 مايو 1989


من أبرز الناشطات في المجال الاجتماعي، بالإضافة إلى كونها شاعرة وأديبة.

وُلدت عائشة بنت إسماعيل باشا تيمور سنة 1840، لأسرة كريمة فقد كان والدها من أصل كردي يعمل رئيساً للحاشية الملكية، وله شغف بمطالعة كتب الأدب.. فاهتم بتعليمها القراءة والكتابة والقران الكريم ومبادئ الفقه الإسلامي، فأحضر لها أستاذين، يقوم أحدهما بتعليمها القراءة والكتابة، والآخر بتحفيظها القرآن، وتعليمها مبادئ الفقه الإسلامي.
تزوجت عائشة وهي في الرابعة عشرة من عمرها وكان ذلك في عام 1854، وهيأت لها حياتها الرغدة أن تستزيد من الأدب واللغة، فاستدعت سيدتين لهما إلمام بعلوم الصرف والنحو والعروض، ودرست عليهما حتى برعت، فأتقنت نظم الشعر باللغة العربية، كما أتقنت اللغتين التركية والفارسية والتي أخذتهما عن والديها.
استطاعت عائشة التيمورية كتابة الشعر بالعربية والتركية والفارسية، وعاشت أيامها الأخيرة في القاهرة بعد وفاة زوجها الذي كان قد اصطحبها إلي اسطنبول‏، وعندما ماتت ابنتها وهي شابة‏، رثتها في عدة قصائد تُعد من أفضل المرثيات في العصر الحديث، وقد جمع شعرها في ديوان باسم "حلية الطراز".
نشرت عائشة في جريدة الآداب والمؤيد عدداً من المقالات عارضت فيها آراء قاسم أمين، وكانت أسبق في الدعوة إلى تحسين أحوال المرأة والنهوض بها من قاسم أمين، ومهدت السبيل في مجال المقالة الاجتماعية لباحثة البادية.
أما مؤلفاتها فهي كالتالي:
نتائج الأحوال في الأقوال والأفعال:
وهو كتاب عربي، فيه قصص لتهذيب النفوس، أسلوبه إنشائي وقد تم طبعه سنة 1888.

مرآة التأمل في الأمور:
وهي رسالة باللغة العربية، تتضمن 16 صفحة في الأدب، دعت فيه الرجال إلى الأخذ بحقهم من الزعامة والقوامة على المرأة دون تفريط في واجبهم نحو المرأة من الرعاية والتكريم، وقد تم طبعه قبل سنة 1893.

حلية الطراز:
وهو ديوان لمجموعة أشعارها العربية، وقد تم طبعه في القاهرة.

شكوفة أو (ديوان عصمت):
هو ديوان أشعارها التركية، وهو يحتوي على بعض الأبيات التي قالتها الشاعرة في أبنتها توحيدة التي فقدتها.

توفيت عائشة التيمورية في 2 مايو 1902.

عزيز أباظه

شاعر مصري يُعد رائداً للحركة المسرحية الشعرية بعد أحمد شوقي، بالإضافة إلى كونه المدير السابق لعدة أقاليم مصرية منها القليوبية والمنيا وبورسعيد وأسيوط.

وُلد عزيز أباظة في منيا القمح في محافظة الشرقية عام 1898.
تلقى تعليمه الابتدائي في المدرسة الناصرية الابتدائية، وأكمل دراسته في كلية فيكتوريا في الإسكندرية ثم المدرسة التوفيقية بشبرا ثم المدرسة السعيدية. درس القانون وتخرج من كلية الحقوق بالقاهرة عام 1923، تمرن على المحاماة لمدة عامين، ثم التحق بالحكومة وشغل عدة مناصب فيها فعمل مساعداً للنيابة فوكيلاً للنيابة في مديرية الغربية.
فاز بعضوية مجلس النواب عام 1929، ثم عاد بعدها ليتولى عدة مناصب إدارية منها وكيلاً لمديرية البحيرة عام 1935، ومديراً للقليوبية عام 1938 ثم مديراً للفيوم ثم مديراً للبحــيرة، ثم عُين محافظاً لبورسعيد وحاكماً عسكرياً عام 1942، ومنها مديراً لأسيوط.
نال رتبة الباشوية أثناء خدمته في أسيوط، ثم عُين عضواً في مجلس الشيوخ عام 1947.
اُختير عضواً بمجمع اللغة العربية في القاهرة سنة 1959 ورئيساً للجنة الشعر بالمجـلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب كما عُين عضواً بالمجمع العلمي العراقي.
نشـر ديوان "أنات حائرة" عام 1943 فلمع إثر ذلك اسمه كشاعر متميز.
أنتج أباظـة عشر مسـرحيات شـعرية هي:
قيس ولبـنى (1943)؛ وهي أولى مسـرحياته وتعـتمد قصـتها على أحـداث قصة العاشـقين كما وردت في كتاب الأغاني للأصـفهاني.
العباسة (1947)؛ ويقدم فيها الصراعات السـياسية والشـخصية التي حفل بها عصر الرشيد من خلال العباسة أخت الخليفة وزوجة جعفر البرمكي.
الناصـر (1949)؛ وتناول فيها عصراً من عصور الأندلس الزاهرة في عهد عبدالرحمن الناصر لكنه ازدهار أعقبه صراع دموي بين ولديه الحكم وعبدالله.
شجرة الدر (1950)؛ ويتناول فيها مأساة الملكة شجرة الدر بعد وفاة زوجها السلطان في أيام عصـيبة خلال الغزو الصليبي لمصـر.
غروب الأندلس (1952)؛ وتنـاول فيها الفساد السياسي والانحلال الخلقي وكيف يقوض العروش مصوراً أفول حكم العرب في الأندلس نتيجة المصادمات الضارية بين أفراد الأسرة المالكة في غرناطة والصراع على ولاية العهد بين ابني السلطـان.
شـهريار (1955)؛ ويطرح فيها معالجـة جـديدة لقضـية شهريار فهو يضع إلى جوار شهرزاد أختها دنيازاد التي تنازعها حب شهريار.. الأولى رمز المعرفة السامية والأخرى رمز الشـهوة المثيرة لتسـتمر المباراة ويخرج منها شـهريار بما يشابه التصـوف الأخلاقي.
أوراق الخريف (1957)؛ وتدور في بلاد الحيرة في العام السابع للهجرة إذ اشـتد الصراع بين سكان الحيرة وولاة كسرى وجنده بعد دخول الإسلام. ويتصدى أهل الحيرة لجيش رسـتم الذي جاء لقمع الفتنة ويرفض الوثنيون الاعتداء على المسلمين لأن الرابطة القومية أقوى من رابطة الدين وهي الفكرة المحورية في المسرحية دون أن تلتزم معالجة الكاتب بالأحداث التاريخية كما فعل في مسرحياته السابقة لهـذه.
قيصـر (1963)؛ ويقدم فيها لحظة حاسمة من التاريخ الروماني استقى أحداثها من روايات "بلوتارك" لتاريخ "يوليوس قيصـر" ومحور الصـراع "بروتس النبيل" الذي كان في الحقيقة ابناً غير شرعي لقيصر. وحين يكتشف بروتس بنوته لقيصر يثور في نفسه صراع بين عاطفة البنوة والإيمان بالجمهورية.
زهـرة (1968)؛ وهي آخر مسـرحياته اسـتوحى فكرتها من موضوع "فيدرا" الإغريقية وجعلها في ثوب معاصر.
حصل الشاعر عزيز أباظة على جائزة الدولة التقديرية في الآداب عام 1965.
توفي في 10 يوليو1973.




علي محمود طه


أحد رواد الشعر الرومانسي ومدرسة أبوللو على وجه التحديد، لم يكن "المهندس" أو "الملاح التائه" ـ كما كان يُلقب، وفقاً لمهنته أو لديوانه الأول ـ مغرقاً في الرومانسية الحالمة كرفيقيه إبراهيم ناجي ومحمد عبدالمعطي الهمشري، كما انفرد وسط الجيل الأول لـ "أبوللو" بكتابة الشعر السياسي، القومي تحديداً، كقصيدة فلسطين الأشهر، بمطلعها التحريضي "أخي جاوز الظالمون المدى"، رغم وفاته قبل ثورة يوليو التي أنبتت النزعة العروبية.
ولد علي محمود طه في 3/8/1901، لأسرة من الطبقة الوسطى، حصل على الشهادة الابتدائية وتخرج في مدرسة الفنون التطبيقية سنة 1924حاملاً شهادة تؤهله لمزاولة مهنة هندسة المباني. واشتغل مهندساً في الحكومة لسنوات طويلة، إلى أن يسّر له اتصاله ببعض الساسة العمل في مجلس النواب.
احتل علي محمود طه مكانة مرموقة بين شعراء الأربعينيات في مصر منذ صدر ديوانه الأول "الملاح التائه"، وفي هذا الديوان نلمح أثر الشعراء الرومانسيين الفرنسيين واضحاً لا سيما شاعرهم "لامارتين". وإلى جانب تلك القصائد التي تعبر عن فلسفة رومانسية غالبة كانت قصائده التي استوحاها من مشاهد صباه حول المنصورة وبحيرة المنزلة من أمتع قصائد الديوان وأبرزها.

وتتابعت دواوين علي محمود طه بعد ذلك فصدر له: ليالي الملاح التائه (1940) ـ أرواح وأشباح (1942) ـ شرق وغرب (1942) ـ زهر وخمر (1943) ـ أغنية الرياح الأربع (1943) ـ الشوق العائد (1945) ـ وغيرها.
وقد كان التغني بالجمال أوضح في شعره من تصوير العواطف، وكان الذوق فيه أغلب من الثقافة. وكان انسجام الأنغام الموسيقية أظهر من اهتمامه بالتعبير، حيث يقول عنه أحمد حسن الزيات: كان شابّاً منضور الطلعة، مسجور العاطفة، مسحور المخيلة، لا يبصر غير الجمال، ولا ينشد غير الحب، ولا يحسب الوجود إلا قصيدة من الغزل السماوي ينشدها الدهر ويرقص عليها الفلك!!
أهم الأعمال:
"ديوان علي محمود طه "، وصدر في عدة طبعات: "شرق وغرب" ـ "أرواح وأشباح " ـ "زهر وخمر" ـ "الشوق العائد " ـ "ليالي الملاح التائه " ـ "الملاح التائه".
ولم يسعفه الزمان فقد مات في 17/11/1949، إثر مرض قصير لم يمهله كثيراً وهو في قمة عطائه وقمة شبابه، ودفن بمسقط رأسه بمدينة المنصورة.




فؤاد حداد

من أبرز شعراء العامية في منتصف القرن العشرين، فهو المؤسس الحقيقي لشعر العامية الملحمي في مصر، وكان دائما ما يعرف نفسه قائلاً: "أنا والد الشعراء فؤاد حداد"، كما أطلق عليه كذلك فنان الشعب، حيث استلهم من الشعب المصري، عددًا من الملاحم التي كتبها، مثل "أدهم الشرقاوي".
وُلد فؤاد سليم حداد في 30/10/1927، وتعلم في مدرسة الفرير ثم مدرسة الليسية الفرنسيتين، وكانت لديه منذ الصغر رغبة قوية للمعرفة والإطلاع على التراث الشعري الذي وجده في مكتبة والده، وكذلك على الأدب الفرنسي من أثر دراسته للغة الفرنسية.
نشر حداد ديوانه الأول "حنبني السد" فى عام 1956. فى عام 1963 عاد ليكتب في شكل جديد لم يكن موجوداً في الشعر العربي، وهو شعر العامية فكتب أشعار الرقصات مثل "الدبة" و"البغبغان"و"الثعبان" وغيرها .
كتب "المسحراتي" لسيد مكاوي 1964 وكتب له البرنامج الإذاعي "من نور الخيال وصنع الأجيال" 30 حلقة عام 1969 والذي كانت أغنية "الأرض بتتكلم عربي" قطعة منه.
أصدر 33 ديوان منها 17 ديوان أثناء حياته والباقي بعد وفاته. ابنه الأكبر هو الشاعر أمين حداد، وهو يعتبر أحد الشعراء الذين خرجوا من عباءة والده مسحراتي الشعراء، وله ابن آخر هو أيمن حداد ويعمل في مجال المسرح.
أهم الأعمال:
أشعار: أدهم الشرقاوي، حسن المغنواتي، الحضرة الذكية، أم نبات، مرآة الصوت، المسحراتي: ومن أبرز القصائد التي كتبها ضمن تلك السلسلة: "سلام" و"حسن أبو عليوة"، "الاستمارة"، "الكحك"، "النسمة هلت"، " والله زمان"، "يا هادي"، "بعلو حسي"، "افتح يا سمسم"،"في الغيط نقاية"،"عنتر"، "ألف باء"، "هلال"، "حرفة هواية"، "التبات والنبات"، "دواليب زمان"، "على باب الله"،"الأرض بتتكلم عربي".
توفي في 1/5/1985.



محمد ابراهيم ابو سنه


واحد من ابرز شعراء جيل الستينات في مصر وقد احتفظ بمجموعة من السمات الفنية التي تميز شعره، واستطاع خلال 40 عاماً من الشعر أن يعمق وينمي هذه السمات لتصل الي ما يشبه الكينونة الشعرية الخاصة.
ولد بمحافظة الجيزة في 15/3/1937
يتميز بهدوء اللغة وسلاستها، وبروح ذاتية تتماشى مع قضية العشق التي فرد لها معظم قصائده.
ومن أبرز سمات شعر أبو سنة القدرة الهائلة علي الفرح وعلي الحب حتي في أقصي لحظات الغضب والتمرد التي تفور بها الكثير من قصائده.
حصل محمد إبراهيم أبوسنة على ليسانس كلية الدراسات العربية جامعة الأزهر عام 1964، وعمل محرر سياسي بالهيئة العامة للاستعلامات في الفترة من عام 1965 إلى عام 1975، ثم مقدم برامج بإذاعة جمهورية مصر العربية عام 1976 "إذاعة البرنامج الثاني"، وفي عام 1995 شغل منصب مدير عام البرنامج الثقافي , وعمل نائباً لرئيس الاذاعة المصرية . حصل على جائزة الدولة التشجيعية في الشعر عام 1984
صدر للشاعر محمد ابراهيم ابو سنة: اثنا عشر ديوانا من الشعر ومسرحيتان شعريتان وعشر دراسات ادبية، وصياغة شعرية لمائة قصيدة من الشعر الارمني عبر العصور.
من دواوينه : قلبي وغازلة الثوب الازرق 1965 , أجراس المساء 1975
ومن أعماله الشعرية: رماد الاسئلة الخضراء 1985 , شجر الكلام 1990

المسرح



السيد حافظ

من أبرز كتاب المسرح الحديث في مصر، وخاصة المسرح الموجه للأطفال.
محل الميلاد الإسكندرية – مصر
بدأ مشواره في الـتأليف المسرحي مبكرا ، حيث حصل أثناء دراسته في كلية التربية بجامعة الإسكندرية قسم الفلسفة والاجتماع على الجائزة الأولى في التأليف المسرحي بمصر عام 1970 وعقب تخرجه عام 1973، وفي نفس العام حصل على جائزة أحسن مؤلف لعمل مسرحي موجه للأطفال في الكويت عن مسرحية كلمة واحدة ، بعد ذلك حصل على دبلوم في علم النفس والتربية عام 1975، عين السيد حافظ مديرا لقطاع الدراما بالثقافة الجماهيرية بالإسكندرية في الفترة من عام 1974 إلى 1976.
شغل عدة مناصب في الحقل الثقافي في مصر والعالم العربي منها: عضوية اتحاد الكتاب العرب، وكذلك اتحاد الكتاب المصريين، وهو عضو نقابة المهن التمثيلية المصرية، ونقابة المهن السينمائية المصرية، عضو نادي القلم الدولي فرع مصر، وشغل في السابق رئاسة تحرير مجلة رؤيا التي تصدر في مصر ، كما شغل مدير مركز الوطن العربي للنشر والإعلام( رؤيا) لمدة خمس سنوات.
أهم الأعمال
كبرياء التفاهة في بلاد اللا معنى ( 1970 كتابات معاصرة ،طبعة ثانية ـ 1991 مركز رؤيا) ، الطبول الخرساء في الأدوية الزرقاء (1971 سلسلة أدب الجماهير)، سيمفونية الحب (مجموعة قصصية ـ 1980 بغداد ـ وزارة الإعلام ، و الطبعة ثانية 1991 مركز رؤيا)، حبيبتي أنا مسافر (مسرحيةـ 1979 أدب الجماهير)، هم كما هو ولكنهم ليس هم الزعاليك (مسرحية ـ 1980 الكويت)، ظهور واختفاء أبو ذر الغفاري (مسرحية ـ 1981 الكويت )، حبيبتي أميرة السينما (مسرحية ـ 1982 مركز الوطن العربي )، حكاية الفلاح عبد المطيع (مسرحية ـ 1982 الكويت )، يا زمن الكلمة الكذب /الخوف/ الموت ( 1987 مركز الوطن العربي)، 6 رجال في معتقل (طبعة ثالثة ـ 1989 ـ مركز الوطن العربي).
، سيزيف القرن العشرين (طبعة أولى ـ 1991 مركز رؤيا)، الأشجار تنحني أحياناً ( 1992 دار العربي)، رحلات من بسبوسة ( 1994 دار العربي)، ملك الزبالة ( 1995 دار العربي -2001 وزارة الثقافة المصرية)، إشاعة (6 مسرحيات فصل واحد ـ 1995 الهيئة العامة للكتاب)، وسام من الرئيس (1997 دار العربي القاهرة)، مسافرون بلا هوية (1997 دار العربي القاهرة).
عبد الله النديم ( 1997 المجلس الأعلى للثقافة)، قراقوش والأراجوز ( 1998 دار العربي بالقاهرة)، حرب الملوخية ( 2000 اتحاد الكتاب المصري)، وجوه في الليالي الضائعة ( 2003 مركز الحضارة)، الغجرية والصعلوك (2003 دار الوفاء).
صدر للمؤلف مطبوعات مسرحية للأطفال : سندس (1987 دار آزال لبنان)، علي بابا ( 1987 دار آزال لبنان)، عنتر بن شداد ( 1987 دار آزال لبنان)، فرسان بني هلال ( 1987 دار آزال لبنان)، أبو زيد الهلالي (1995 الهيئة العامة المصرية).
قميص السعادة ( 1995 دار الثقافة الجديد)، أولاد جحا (1996 دار العربي القاهرة)، سندريللا ( 1996 دار العربي القاهرة)، قطر الندى (1996 دار العربي القاهرة)، حب الرومان(1996 دار العربي القاهرة)، الوحش العجيب ( 1996 دار العربي القاهرة)، سندريلا والأمير ( 1996 دار العربي القاهرة)، ننوسة والعم كمال (1996 دار العربي القاهرة)، حمدان ومشمشة ( 1996 دار العربي القاهرة)، كوكي تحب القمر (2003 المركز القومي للطفل).



الفريد فرج


من أهم كتاب المسرح العربي، امتازت رؤاه بالطرح الجاد لقضايا العدل والحرية والتضامن الاجتماعي والهوية الوطنية والبحث عن الحقيقة والدعوة لخلق إرادة قوية فاعلة لدى الفرد لكي يكون قادراً على التغيير والتجديد.
ولد في عام 1926 بمحافظة الشرقية. حصل على الليسانس من كلية الآداب جامعة الإسكندرية عام 1949، عشق المسرح منذ الصغر فقد كان عضواً فى فريق التمثيل بالمدرسة، ولم يقف اهتمامه بالفن عند حد التمثيل بينما كان يمارس الشعر والرسم.
بعد تخرجه من الجامعة عمل صحفياً وناقداً أدبياً بمجلة روزاليوسف ومجلة التحرير وجريدة الجمهورية، إلى أن تفرغ للمسرح خلال أعوام 1964 ـ 1965 ـ 1966 فكانت هذه السنوات من أخصب سنوات عمره المسرحى حيث ظهرت له العديد من المسرحيات التى أثرت على الحركة المسرحية في مصر، ومع انقضاء هذه المرحلة تبلور فكر ألفريد تماماً داخل المسرح كتعبير عن احتياج اجتماعى للحوار بين الافكار والجدل الايدولوجى وللتعبير عن المناقشة الفكرية التي ظهرت على الساحة الاجتماعية والسياسية وكحال المسرح انعكس هذا المبدأ داخل كتاباته المسرحية، فأصبحت تلك الموضوعات هى لبنة مسرح ألفريد فرج.
عقب التغيرات الاجتماعية التي أثرت في المجتمع المصري، بسبب ثورة 1952، ظهر المنهج التعليمي في مسرحيات ألفريد، والتي صبغت نفسها بصبغة المسرح الملحمى لمؤسسة "برتولد بريخت"، حيث أنه أكثر أنواع المدارس المسرحية صلاحية لطبيعة الموضوعات والقضايا الجدلية النقدية التي أثارها ألفريد داخل مسرحه السياسى والاجتماعي.
حصل فى عام 1965 على جائزة الدولة التشجيعية في مجال التأليف المسرحي.
أهم الأعمال:
"سقوط فرعون"، "حلاق بغداد"، "الزير سالم"، "سليمان الحلبي"، "عسكر وحرامية"، "على جناح التبريزي وتابعه قفة"، "النار والزيتون"، "جواز على ورقة طلاق".




أمين الهنيدي

فنان كوميدي من الزمن الجميل يتمتع بخفة الظل في أعماله سواء في الإذاعة التى بدأ مشواره من خلالها كأحد نجوم برنامج "ساعة لقلبك" أو في السينما التي قدم لها عشرات الأفلام الخفيفة، وهو له عدة مشاركات مسرحية مع نجوم الستينيات.
وُلد محمود أمين الهنيدي في 1/10/1925 بمدينة المنصورة بمحافظة الدقهلية، لأب يعمل في كتاتيب محافظة المنصورة، بدأ مشواره الفني، وهو تلميذ عمره 12 عاماً، وكان يلقي المنولوجات الفكاهية التي يسمعها من "إسماعيل ياسين" ، و"ثريا حلمي" في الحفلات ، ونظراً لطبيعة عمل والده الذى كان كثير التنقل بين كتاتيب المحافظة والمحافظات الأخرى، فقد جاء أمين الهنيدي إلى القاهرة، والتحق بمدرسة شبرا الثانوية، وانضم إلى فرقة التمثيل بالمدرسة، وظهرت موهبته، وخفة ظله، ثم التحق بكلية الآداب، واشترك في فريق التمثيل بالكلية، ولكنه تركها، والتحق بكلية الحقوق، ولم يستقر به الحال أيضا فقرر الالتحاق بالمعهد العالي للتربية الرياضية.
عقب تخرجه من المعهد، سافر إلى السودان في مهمة عمل رسمية، والتقي هناك بمحمد أحمد المصري الشهير "بأبو لمعة"، وكونا معا فرقة مسرحية بالنادي المصري بالخرطوم، وجاء احترافه للعمل الفني بعد عودته إلى القاهرة، ولقائه بالفنان "عبدالمنعم مدبولي"، والمؤلف "يوسف عوف" فاشتركوا معا في برنامج "ساعة لقلبك"، ثم بعد ذلك حاول تطوير عمله الفني فانضم إلى فرقة "نجيب الريحاني"، ومثل مسرحية واحدة ، ثم انضم إلي فرقة "تحية كاريوكا"، وجسد ببراعة شخصية "الشيخ حسن" في مسرحية "شفيقة القبطية"، وكانت هذه المسرحية بمثابة انطلاقه كبيرة له.
اشترك بعد ذلك في فيلم منتهى الفرح للمخرج أحمد سالم، وفي هذا الوقت تكونت فرقة التليفزيون المسرحية، وانضم إليها، وحقق نجومية كبيرة من خلال الأدوار التي أسندت إليه، كان من أبرزها دور "الحانوتي" في مسرحية "أصل وصورة"، وأيضا دور المدرس في مسرحية "لوكاندة الفردوس"، وهذه الأعمال لمع فيها أمين الهنيدي كنجم من نجوم الكوميديا مما جعله يحصل علي البطولة المطلقة في مسرحية "حلمك يا سي علام"، ومسرحية "جوزين وفرد"، وفي ذلك الوقت تكونت فرقة "الفنانين المتحدين"؛ فأسندت إليه دور البطولة في مسرحية "المغفل"، وبعدها كون فرقة باسمه قدم خلالها عشرين مسرحية. وفي عام 1978 عانده الحظ فحل فرقته، وتوقف عن النشاط لمدة ثلاث سنوات متتالية، وبعدها عاود نشاطه بمسرحيتين.
لم يكن أمين الهنيدي يولي اهتماماً كبيراً بالسينما لأن عشقه الأول كان للمسرح مما انعكس علي دوره في عالم السينما فلم يقدم إلا القليل من الأعمال السينمائية، كما شارك في العديد من التمثيليات الإذاعية والتليفزيونية.
حصل علي دبلوم أكاديمية إعداد القادة عام 1956.

أهم الأعمال مسرحيات:
غراميات عفيفي، عبود عبده عبود، ديك وثلاث فرخات، سد الحنك، شفيقة القبطية، جوزين وفرد، المغفل، أصل وصورة، لوكاندة الفردوس، عائلة سعيدة جداً.
أفلام:
"أشجع رجل في العالم"، "7 أيام في الجنة"، "شباب مجنون جداً"، "غرام في الكرنك"، "حارة السقايين"، "شباب رغم أنفه"، "أنا ومراتي والجو"، "الكدابين الثلاثة"، "الحدق يفهم"، "احنا بتوع الاسعاف"، "الظريف والشهم والطماع"، "واحد في المليون"، "احترسي من الرجال يا ماما"، "طائر على الطريق"، "شنطة حمزة"، "القرش"، "القطار".
حصل أمين الهنيدي عام 1966 على وسام الفنون من الدرجة الثانية تقديراً لجهوده في المجال الفني.
وقد بدأت رحلته مع المرض عام 1986 إلى أن توفاه الله في 3/6/1986، بعد أن صنع سجلاً مشرفاً في عالم الفكاهة، وعلامة بارزة في الفن التمثيلي والمسرحي.



أمين صدقي

كذلك قدم الكوميديا الاستعراضية الغنائية "حمار وحلاوة" التي ألفها عام 1918، وحققت نجاحاً أسطورياً، كما قدم أيضا "إمبراطورية زفتى"، وكذلك مسرحية "ناظر المدرسة الزراعية" عام 1924.

توفي في 15/7/1944



أمينة رزق

ممثلة مسرحية سينمائية وتليفزيونية من الرعيل الأول امتازت بالأداء الدرامي وأدائها لدور الأم والمرأة المثالية.

وُلدت الفنانة أمينة رزق في 10 أبريل 1910، في مدينة طنطا بمحافظة الغربية، التحقت بعالم الفن حيث عملت بفرقة رمسيس عام 1923، ولم تكن بلغت الخامسة عشرة من عمرها، وتنقلت في الأدوار البسيطة والصغيرة التي تتناسب مع وجه جديد في عالم المسرح واستمر تنقلها في الفترة الأولى ما بين عام 1924 و1926 وجاءتها الفرصة الذهبية عندما أقدم يوسف وهبي على إخراج مسرحية "الذبائح".
كان أول ظهور لها في السينما في الفيلم الصامت "سعاد الغجرية" عام 1928، ولكن بدايتها الحقيقية كانت من خلال أعمالها مع الفنان يوسف وهبي، والذي كونت معه ثنائياً فنياً ناجحاً.. غير أن البداية الحقيقية لها في السينما كانت في فيلم "أولاد الذوات" عام 1932، الذي قامت فيه بدور البطولة وهو نفس الوقت الذي كانت فيه بطلة فرقة يوسف وهبي.
عملت الفنانة أمينة رزق مع كل مخرجي السينما المصرية تقريباً ـ باستثناء يوسف شاهين وتوفيق صالح ـ الذين رأوا فيها وجهاً مصرياً بسيطاً وحناناً جارفاً يظهر في ملامحها مع تعبيرات مليئة بمشاعر الأمومة مع مسحة من الحزن، وربما بسبب هذه الخصائص تم حصرها في دور الأم فأجادت فيه بشدة، ووصلت فيه إلى قمة النضج في فيلم (ارض الأحلام) أمام الفنانة فاتن حمامة.
اشتركت الفنانة أمينة رزق في كل الأعمال السينمائية التي أخرجها يوسف وهبي، وكانت في نفس الوقت الممثلة الأولى في فرقته المسرحية، ويرجع ذلك إلى اقتناع يوسف وهبي بموهبتها بالإضافة إلى التزامها الكامل وانضباطها أثناء التصوير أو البروفات في حالة العروض المسرحية. قدمت الممثلة الكبيرة العديد من الأعمال المسرحية منها "مرتفعات وذرنج"، و"راسبوتين"، و"أنها حقاً عائلة محترمة". وقدمت أيضاً أدواراً سينمائية متميزة في أفلام مثل "بداية ونهاية"، و"أريد حلاً"، و"دعاء الكروان". علاوة على ذلك شاركت في كثير من الأعمال التلفزيونية والإذاعية. ويبلغ رصيدها الفني 50 مسرحية و150 فيلماً.
حصلت على وسام الاستحقاق من الدرجة الأولى من الرئيس الراحل جمال عبدالناصر، كما مُنحت أوسمة من المغرب وتونس. وحازت عدة مرات على الجوائز الأولى لأحسن ممثلة عن أعمالها السينمائية. وقد تم تعينها عضواً بمجلس الشورى في مايو 1991.
توفيت الفنانة أمينة رزق فجر يوم الأحد 24 أغسطس2003، عن عمر ناهز 90 عاماً.




بديع خيري

من أبرز كتاب المسرح المصري في القرن العشرين، وأول من كتب للسينما المصرية، وشكل مع نجيب الريحاني أعظم ثنائي مسرحي في الثلاثينيات والأربعينيات.

ولد بديع خيري في 18/8/1893 بمحافظة القاهرة. درس في إحدى المدارس الأميرية الموجودة في حي المغربلين. وتخرج في معهد المعلمين عام 1905، وعُين مدرساً للجغرافيا واللغة الانجليزية، وأثناء فترة التعليم عشق كتابة الشعر، فكتب أول قصيده له وهو فى الثالثة عشرة من عمره وكانت باللغة العامية تحت اسم مستعار هو "ابن النيل" ثم اتجه إلى العمل الفنى فأخذ في كتابة القصائد في صحف "الأفكار"و"المؤيد"و"الوطن"و"مصر".
انضم بديع إلى جمعية التمثيل العصري وكانت تقام فى الجمعية الندوات والحلقات الدراسية حول المسرح الفرنسي "موليير وكورنيه".
كتب بديع أول مسرحية فى حياته وهى (أما حتة ورطة) عام 1908. وكان هناك نوع من الفنون تحت مسمى "المونولوج" كتب فيه بديع أول مقطوعاته وهى (ليلة العيد كنت مخدر، في ميدان عابدين ماشى اتمختر) وقد اشترته منه ممثلة شابة اسمها (فاطمة قدرى).
فى عام 1912 تعرف بديع على فنان الشعب سيد درويش، وبعدها وفي عام 1916 أنشأ فن الأوبريت الراقص مع نجيب الريحاني، وكان أول عمل من هذا النوع هو (الجنيه المصرى) ثم أنشأ المسرح الأدبى عام 1917 ألف بعض المسرحيات لفرقة عكاشة، وفى عام 1918 بدأ في الكتابة للسينما المصرية، فكان أول من كتب لها سواء في عهد السينما الصامتة أو الناطقة من خلال تأليفه للحوار والقصة والأغانى ومن أفلامه الصامتة "المندوبان" ومن أفلامه الناطقة "العزيمة" و"انتصار الشباب". أنشأ بديع فرقة (بديع خيري) المسرحية.
أهم أعماله: انتصار الشباب، العزيمة، حسن ومرقص وكوهين، غزل البنات.
توفي في عام 1966.




توفيق الحكيم

كاتب وأديب مصري، من رواد الرواية والكتابة المسرحية العربية ومن الأسماء البارزة في تاريخ الأدب العربي الحديث، كانت مسرحيته "أهل الكهف" في عام 1933 حدثاً هاماً في الدراما العربية فقد كانت تلك المسرحية بداية لنشوء تيار مسرحي عرف بالمسرح الذهني،

لصعوبة تجسيدها في عمل مسرحي. وهو يُعد أول مؤلف استلهم في أعماله المسرحية موضوعات مستمدة من التراث المصري عبر عصوره المختلفة، سواء أكانت فرعونية أو رومانية أو قبطية أو إسلامية.
وُلد توفيق إسماعيل الحكيم في 9 أكتوبر 1898، لأب مصري من أصل ريفي يشتغل في سلك القضاء في قرية الدلنجات إحدى قرى مركز إيتاي البارود بمحافظة البحيرة، ولأم تركية أرستقراطية، عندما بلغ السابعة عشر من عمره التحق بمدرسة دمنهور الابتدائية حتى انتهى من تعليمه الابتدائي سنة 1915، ثم ألحقه أبوه بمدرسة حكومية في محافظة البحيرة حيث أنهى الدراسة الثانوية، ثم انتقل إلى القاهرة لمواصلة الدراسة الثانوية في مدرسة محمد علي الثانوية، وحصل على شهادة الباكالوريا عام 1921.
انضم إلى كلية الحقوق ليتخرج منها عام 1925، عمل محامياً متدرباً فترة زمنية قصيرة، ثم غادر في بعثة دراسية إلى باريس ـ 1925 وحتى 1928ـ لمتابعة دراساته العليا في جامعتها قصد الحصول على شهادة الدكتوراه في الحقوق والعودة للتدريس، وفي باريس؛ كان يزور متاحف اللوفر وقاعات السينما والمسرح، واكتسب من خلال ذلك ثقافة أدبية وفنية واسعة إذ اطلع على الأدب العالمي واليوناني والفرنسي.
عاد سنة 1928 إلى مصر ليعمل وكيلاً للنائب العام سنة 1930، في المحاكم المختلطة بالإسكندرية ثم في المحاكم الأهلية، وفي سنة 1934 انتقل إلى وزارة المعارف ليعمل مفتشاً للتحقيقات، ثم نقل مديراً لإدارة الموسيقى والمسرح بالوزارة عام 1937، ثم إلى وزارة الشئون الاجتماعية ليعمل مديراً لمصلحة الإرشاد الاجتماعي.
استقال في سنة 1944، ليعود ثانية إلى الوظيفة الحكومية سنة 1954 مديراً لدار الكتب المصرية، وفي نفس السنة انتخب عضواً عاملاً بمجمع اللغة العربية، وفي عام 1956 عيّن عضوا متفرغاً في المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب، وفي سنة 1959 عيّن كمندوب مصر بمنظمة اليونسكو في باريس، ثم عاد إلى القاهرة في أوائل سنة 1960 إلى موقعه في المجلس الأعلى للفنون والآداب، عمل بعدها مستشاراً بجريدة الأهرام ثم عضواً بمجلس إدارتها في عام 1971، كما ترأس المركز المصري للهيئة الدولية للمسرح عام 1962.
توفى توفيق الحكيم في توفي توفيق الحكيم في 27 يوليو 1987عن عمر بلغ تسعين عاماً، وترك تراثاً أدبياً رفيعاً وثروة هائلة من الكتب والمسرحيات التي بلغت نحو 100 مسرحية و62 كتاباً.
من أعماله المترجمة:
نهر الجنون، الشيطان في خطر، بين يوم وليلة، المخرج، بيت النمل، الزمار، براكسا أو مشكلة الحكم، السياسة والسلام ترجم ونشر بالفرنسية في باريس عام 1950. شمس النهار، صلاة الملائكة، الطعام لكل فم، الأيدي النعامة، شاعر على القمر، الورطة ترجم ونشر بالانجليزية في أمريكا (ثرى كنتننتز) واشنطن عام 1981. العش الهادئ، أريد أن اقتل، الساحرة، لو عرف الشباب، الكنز، دقت الساعة ترجم ونشر بالفرنسية في باريس عام 1954، أنشودة الموت ترجم ونشر بالانجليزية في لندن هاينمان عام 1973،
وبالاسبانية في مدريد عام 1953. رحلة إلى الغد ترجم ونشر بالفرنسية في باريس عام 1960، وبالانجليزية في أمريكا بواشنطن عام 1981 الموت والحب ترجم ونشر بالفرنسية في باريس عام 1960.
السلطان الحائر ترجم ونشر بالانجليزية لندن هاينمان عام 1973، وبالايطالية في روما عام 1964، يا طالع الشجرة ترجمة دنيس جونسون دافيز ونشر بالانجليزية في لندن عام 1966 في دار نشر أكسفورد يونيفرستى بريس (الترجمات الفرنسية عن دار نشر "نوفيل ايديسيون لاتين" بباريس)، مصير صرصار ترجمة دنيس جونسون دافيز عام 1073 مع كل شئ في مكانه، السلطان الحائر، نشيد الموت لنفس المترجم عن دار نشر هاينمان لندن.
مناصب وجوائز تقديرية
• رئيس اللجنة العليا للمسرح بالمجلس الأعلى للفنون والآداب سنة 1966.
• مقرر للجنة فحص جوائز الدولة التقديرية في الفنون.
• نائب فخري بمجلس الأدباء.
• رئيس للهيئة العالمية للمسرح.
• عضو في المجلس القومي للخدمات والشئون الاجتماعية.
• رئيس لمجلس إدارة نادي القصة.
• رئيس للمركز المصري للهيئة العالمية للمسرح.
• كاتب متفرغ بصحيفة الأهرام القاهرية.
• قلادة الجمهورية عام 1957.
• جائزة الدولة في الآداب عام 1960، ووسام الفنون من الدرجة الأولى.
• قلادة النيل عام 1975.
• الدكتوراه الفخرية من أكاديمية الفنون عام 1975.
• أطلق اسمه على فرقة ( مسرح الحكيم ) في عام 1964 حتى عام 1972.
• أطلق أسمه على مسرح محمد فريد اعتباراً من عام 1987.



جورج أبيض

ممثل ومخرج مسرحي وصاحب أشهر فرقة مسرحية تعلم فيها وتخرج منها عشرات من نجوم المسرح بعد ذلك.

وُلد جورج أبيض في بيروت في الخامس من مايو عام 1880، وهاجر إلى مصر وعمره 18عاماً على ظهر سفينة وهو لا يملك ثمن التذكرة فأشفق عليه الربّان وتركه يؤدي كل يوم أدواراً تمثيليّة أمام الركاب، ولم يكن جورج أبيض يحمـل مـن الشهادات سوى (دبلوم) في التلغراف، الأمر الذي ساعده على أن يعمل بعد عام ناظراً لمحطة للسكك الحديديّة في الإسكندريّة.
وفي عام 1904 شاهده الخديوي فـي مسرحية سياسيّة مترجمة بعنوان (بـرج نيـل) وأعجب به فقرر إيفاده في بعثة دراسيّة في باريس لدراسة فن التمثيل.
وفي باريس التحق جورج أبيض بالكونسرفتوار حيث درس التمثيل والإخراج كما درس الموسيقى أيضاً. وعاد إلى مصر عام 1910 على رأس فرقة فرنسيّة تحمل اسمه وعرض مسرحيات من روائع المسرح العالمي باللغة الفرنسيّة. وكان لجورج أبيض فضل قيام عشر جمعيات مسرحيّة بعد ظهوره في مصر إذ لم يكن لسابقيه تأثير جوهري على تقدم الحركة المسرحيّة فلم يصمد ويستمر سواه حتى أسس في النهاية مسرحاً راسخاً.
قدم جورج أبيض أكثر من 130 مسرحيّة مترجمة ومؤلفة طوال 20 عاماً. وفي عام 1921 دعته حكومة تونس ليشرف على تأسيس فرقتها القوميّة، كما استعانت به مصر في عام 1935 في إنشاء الفرقة القوميّة المصريّة التي أصبح من أبرز نجومها حيث قام هو وزوجته دولت أبيض التي اقترن بها عام 1924 ببطولة العديد من عروضها ، وفي عام 1942 أحيل إلى التقاعد.
وكان جورج أبيض من رواد التمثيل السينمائي أيضاً، ففي عام 1932 قام ببطولة أول فيلم عربي غنائي ناطق اسمه (أنشودة الفؤاد). وفي عام 1943 اُنتخب جورج أبيض أول نقيب لنقابة الممثلين. وعندما اُفتتح المعهد العالي لفن التمثيل عام 1944 عُيّن جورج أبيض أستاذاً للتمثيل والإخراج. وفي عام 1952 عُيّن مديراً للفرقة المصريّة للتمثيل والموسيقى ولكنه استقال في تموز عام 1953 لظروف صحيّة.
وقد ظل جورج أبيض يعمل بالتدريس في معهد الفنون المسرحيّة إلى أن توفي في 25 مايو عام 1959.

دولت أبيض


تعتبر الفنانة دولت ابيض هي أولى الممثلات المصريات على الإطلاق، فهي زوجة وشريكة حياة رائد المسرح المصري جورج ابيض.
وُلدت دولت ابيض في 29 يناير 1884، باسم دولت حبيب بطرس قصبجى في مدينة أسيوط، ولطبيعة عمل والدها الذي يتطلب تنقلات كثيرة للعائلة من مكان لآخر أرسلها والدها إلى مدرسة داخلية حيث درست الانجليزية والايطالية.
كانت موهبة التمثيل عند دولت ابيض واضحة منذ أن كانت تلميذة حيث لعبت أدوارا كثيرة في مسرح المدرسة.. ولأنه انبهر بجمالها وموهبتها، دعاها عزيز عيد الفنان ومن أقاربها إلى الالتحاق بفرقته ككبيرة الممثلين ولكن لم تحب دولت ابيض نوعية الدراما التي تقدمها فرقة عزيز واستمرت معهم لمدة شهر واحد فقط، وأخيراً التحقت بفرقة جورج ابيض التي كانت تقدم النوعية التي تحبها دولت ابيض وهى التراجيديات.
لعبت الصدفة دورها بالنسبة لدولت وهى في عمر 23 سنة عندما لعبت دور الملكة جوكست في رواية أوديب حيث جذبت إعجاب جورج ابيض. وفى عام 1919 قامت دولت ابيض بجولة إلى لبنان وسوريا وفلسطين والجزائر كعضو في فرقة جورج ابيض التي قدمت فيها نوعية الدراما الجادة وعالية الجودة وتزوجت بعد ذلك جورج ابيض في عام 1923.
أما عن السينما، فقد لعبت العديد من الأدوار الجادة منها دور "زينب" في أول فيلم مصري صامت والذي أخرجه المخرج محمد كريم في الأربعينات وأيضاً "أولاد الذوات" و "الوردة البيضاء" وآخر أفلامها "إمبراطورية ميم" عام 1973.
كانت دولت ابيض أيضا كاتبة فقامت بكتابة مسرحية عام 1922، والتي كانت تناقش مشكلات المرأة المصرية في أوائل القرن العشرين ثم كتبت بعد ذلك مسرحية أخرى بعنوان "الواجب" وأيضا مشاهد لفيلمين آخرين هما "ليالي رمضان" و "العاطفة الصامتة" في عام 1953.
التحقت دولت ابيض بفرقة المسرح القومي في عام 1953 لكنها قدمت استقالتها عام 1944 لكي تؤسس فرقتها التي قدمت أعمالاً عظيمة على خشبة المسرح الخاص بدولت ابيض. منحت دولت ابيض جائزة "النقاد للتمثيل الرائد" ومنحتها الدولة جائزة "سينما النيل".



زكريا الحجاوي

زكريا الحجاوي هو صاحب فكرة مسرح السامر والثقافة الجماهيرية، ويعتبر كذلك من رواد الكتابة الإذاعية، و هو رائد في تقديم السير الشعبية التي أصبحت بفضله من أشكال الفن الإذاعي.

وقد بلغـت أعمـاله الإذاعيـة 60 عملا منهـا: أيوب المصري ـ كيد النسا ـ سعد اليتيم ـ ملاعيب شيحة، كما قدم للتليفزيون العديد من الأعمال منها: سيد درويش ـ أدهم الشرقاوي، وقدم للسينما العديد من السيناريوهات وحوارات الأفلام منها: أحبك يا حسن.
له دراسات علمية نشرها في مجلة الرسالة الجديدة عن الفن الشعبي المصري حيث تعتبر أولي الدراسات العلمية في هذا المجال، و منها "قاع النهر ـ يا ليل يا عين".
توفي في 7/12/1975.

زكي طليمات

الجوائز والأوسمة: ‏
‏ ‏ ‏- جائزة الدولة التشجيعية فى الفنون من المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية عام ‏‏1961.‏
‏- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية عام ‏‏1975.‏
‏- درجة الدكتوراه الفخرية عام 1975.‏

توفى رائد المسرح المصرى زكى طليمات فى ديسمبر 1982.


سعد أردش


الجوائز والأوسمة:
- وسام العلوم والفنون ، عام1967.
- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1990.


سعد الدين وهبه

مؤلف مسرحي متميز وسيناريست قدم للمسرح والسينما عشرات النصوص.

من مواليد 4/2/1925 في قرية دميرة مركز طلخا محافظة الدقهلية وتخرج في كلية الشرطة عام 1949، وعمل ضابطاً بالشرطة، ثم تخرج في كلية الآداب قسم فلسفة عام 1956 من جامعة الإسكندرية.
الوظائف والمناصب التي تقلدها:
عمل بالصحافة من عام 1954 حتى عام 1964، وشغل منصب مدير تحرير جريدة الجمهورية من عام 1958 وحتى عام 1964، وعمل كاتباً غير متفرغ بالأهرام منذ عام 1992.
عمل في وزارة الثقافة من عام 1964 وحتى عام 1980، وشغل منصب رئيس مجلس إدارة الشركة العامة للإنتاج السينمائي العربي، ورئيس مجلس إدارة دار الكتب العربي للطباعة والنشر، ورئيس مجلس إدارة هيئة الفنون، ووكيل وزارة الثقافة للعلاقات الخارجية، ووكيل أول وزارة الثقافة الجماهيرية، وسكرتير المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب، ووكيل أول وزارة الثقافة، ونائبا للوزير من عام 1975 وحتى عام 1980، ورئيس مجلس إدارة صندوق رعاية الأدباء والفنانين.
اُنتخب نقيباً للسينمائيين عام 1979، ثم رئيساً لاتحاد النقابات الفنية، ثم اُنتخب رئيساً لاتحاد كتاب مصر عام 1997، كما اُنتخب عضواً لمجلس الشعب.
اُختير رئيساً لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي عام 1985، ورئيساً لمهرجان القاهرة لسينما الأطفال 1990، ورئيساً للاتحاد العام للفنانين العرب.
قام بكتابة السيناريو والحوار والتأليف لعدد من الأفلام السينمائية والأعمال التليفزيونية منها:
زقاق المدق ـ أدهم الشرقاوي ـ الحرام ـ مراتي مدير عام ـ الزوجة رقم 13 ـ أرض النفاق ـ أبي فوق الشجرة ـ أريد حلاً ـ آه يا بلد.
كما قدم للمسرح عدة مسرحيات من أهمها:
المحروسة ـ السبنسة ـ كوبري الناموس ـ سكة السلامة ـ يا سلام سلم وغيرها
الأوسمة التي حصل عليها:
حصل على وسام الجمهورية من الطبقة الثالثة عام 1965، ووسام الشرف الفرنسي من درجة ضابط عام 1976، ووسام سيمون بوليفار من حكومة فنزويلا عام 1979، ووسام الاستحقاق من الطبقة الأولى عام 1985، وجائزة الدولة التقديرية عام 1987، ووسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى عام 1988، ووسام الفنون والآداب بدرجة قائد من الحكومة الفرنسية، ووسام الاستحقاق من تونس عام 1991.
توفي في الحادي عشر من نوفمبر 1997.


سلامه حجازي

من رواد المسرح الغنائي في مصر، اشتهر بفرقته التي حملت اسمه، والتي قدم من خلالها أشهر المسرحيات الغنائية في النصف الأول من القرن العشرين.

ولد سلامة إبراهيم حجازي ـ والذي كان يطلق عليه الشيخ سلامة ـ في عام 1852، حيث حفظ القرآن ورتله وكان يؤذن للصلاة في المساجد.
أسس مع اسكندر فرح فرقة مسرحية عام 1891 وقدم من خلالها أشهر المسرحيات الغنائية في بداية المسرح المصري واستمرت تلك الفرقة حتى عام 1905 حين قام سلامة حجازي بتكوين فرقته الخاصة وتلحين وغناء مسرحياته حتى عام 1912.
في عام 1914 قام جورج أبيض بمساعدته في تكوين فرقة جديدة وقاما معا بنهضة مسرحية غنائية استمرت حتى وفاته، وبرغم إصابته بالشلل في أواخر أيامه إلا أنه استمر في الظهور على المسرح حتى آخر أيامه.
كان له الفضل في تقديم أشكال عديدة من أشكال المسرح الغنائي وكان رائد تلحين الأوبريت في مصر كما كان له الفضل في تقديم الموسيقار سيد درويش للوسط الفني في القاهرة.
أهم الأعمال:
قدم مع اسكندر فرح ألحان وغناء مسرحيات: "الأفريقية"، "تليماك"، "الطواق"، "ملك المكامن".
قدم في فرقته الخاصة ألحان وغناء للرواية الشهيرة: "صلاح الدين الأيوبي".
اشترك مع جورج أبيض في تقديم مسرحيات: "مصر الجديدة"، "قلب امرأة"، "الحاكم بأمر الله"، "في سبيل الوطن"، "المجرم البريء".
توفي في 4 أكتوبر 1917.




عبد الرحمن الشافعي

فارس السيرة الشعبية الذي اتخذ لنفسه منهجاً وأسلوباً في التعامل مع الموروث الشعبي الحي؛ فوظف عنصر الموسيقى الشعبية والرواة والمداحين طرفاً فعالاً في العملية المسرحية، وهو يُعد أول مخرج مسرحي مصري يصنع مسرحاً شعبياً خالصاً في كل عناصره منه وإلى الشارع الشعبي.
وُلد عبدالرحمن الشافعي في عام 1939 بمحافظة الشرقية. ومارس هوايته المسرحية وهو طالب في المرحلة الثانوية، فكون فرقه شعبية مسرحية كانت تقدم عروضها في الموالد.
تخرج عبدالرحمن الشافعي في كلية الحقوق جامعة عين شمس، ثم التحق بشعبة المسرح العالمي، وفي عام 1963 اُنتدب للمسرح الحديث ثم للفرقة الغنائية الاستعراضية عام 1967، وكون فرقة الغورى، وأخرج لها "ياسين وبهية"، و"آه يا ليل يا قمر"، و"أدهم الشرقاوى، و"سنبلة قمح على قبر جمال".
عُين الشافعي أول مدير لمسرح السامر في سبتمبر 1971 فأخرج لفرقه السامر مجموعة من السير الشعبية؛ أهمها : "على الزيبق، شفيقة ومتولي، السيرة الهلالية، عاشق المداحين، منين أجيب ناس، مولد يا سيد، الشحاتين، حكاية من وادي الملح".
صاغ عبدالرحمن الشافعي عالماً خاصاً به، وهو على حد تعبيره هو عالم أولاد البلد ممزوج بحضارة مصرية عميقة.
كان الشافعي يحرص على الذهاب بعرضه إلى الجمهور في أماكن تجمعاته في المواقع الأثرية والشعبية القديمة والساحات والميادين مما أتاح له إقامة علاقة بسيطة مع جمهوره.
حصل عبدالرحمن الشافعي علي جائزة الدولة التشجيعية عام1985 عن إخراجه لمسرحية السيرة الهلالية، على وكالة الغورى بمسرح السامر.
أهم الأعمال إخراج مسرحي:
ياسين وبهية، آه يا ليل يا قمر، كفر أيوب، سنبلة قمح على قبر جمال، أدهم الشرقاوي، أمسية عن ببرم التونسي، عرسان هنية، شلبية الغازية، شفيقة ومتولي، شرخ في جدار الخوف، على الزيبق.
هنا القاهرة، حكاوي الزمان، مهاجر برسبان، يا عين صلي على النبي، الليلة الكبيرة، المولد، لعبة الزمن، السيرة الهلالية، إمام المداحين، سلطان زمانه، ست الحسن، ليلة بنى هلال.

عزيز أباظه


شاعر مصري يُعد رائداً للحركة المسرحية الشعرية بعد أحمد شوقي، بالإضافة إلى كونه المدير السابق لعدة أقاليم مصرية منها القليوبية والمنيا وبورسعيد وأسيوط.
وُلد عزيز أباظة في منيا القمح في محافظة الشرقية عام 1898، تلقى تعليمه الابتدائي في المدرسة الناصرية الابتدائية، وأكمل دراسته في كلية فيكتوريا في الإسكندرية ثم المدرسة التوفيقية بشبرا ثم المدرسة السعيدية. درس القانون وتخرج من كلية الحقوق بالقاهرة عام 1923، تمرن على المحاماة لمدة عامين، ثم التحق بالحكومة وشغل عدة مناصب فيها فعمل مساعداً للنيابة فوكيلاً للنيابة في مديرية الغربية.
فاز بعضوية مجلس النواب عام 1929، ثم عاد بعدها ليتولى عدة مناصب إدارية منها وكيلاً لمديرية البحيرة عام 1935، ومديراً للقليوبية عام 1938 ثم مديراً للفيوم ثم مديراً للبحــيرة، ثم عُين محافظاً لبورسعيد وحاكماً عسكرياً عام 1942، ومنها مديراً لأسيوط.
نال رتبة الباشوية أثناء خدمته في أسيوط، ثم عُين عضواً في مجلس الشيوخ عام 1947.
اُختير عضواً بمجمع اللغة العربية في القاهرة سنة 1959 ورئيساً للجنة الشعر بالمجـلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب كما عُين عضواً بالمجمع العلمي العراقي.
نشـر ديوان "أنات حائرة" عام 1943 فلمع إثر ذلك اسمه كشاعر متميز.
أنتج أباظـة عشر مسـرحيات شـعرية هي:
قيس ولبـنى (1943)؛ وهي أولى مسـرحياته وتعـتمد قصـتها على أحـداث قصة العاشـقين كما وردت في كتاب الأغاني للأصـفهاني.
العباسة (1947)؛ ويقدم فيها الصراعات السـياسية والشـخصية التي حفل بها عصر الرشيد من خلال العباسة أخت الخليفة وزوجة جعفر البرمكي.
الناصـر (1949)؛ وتناول فيها عصراً من عصور الأندلس الزاهرة في عهد عبدالرحمن الناصر لكنه ازدهار أعقبه صراع دموي بين ولديه الحكم وعبدالله.
شجرة الدر (1950)؛ ويتناول فيها مأساة الملكة شجرة الدر بعد وفاة زوجها السلطان في أيام عصـيبة خلال الغزو الصليبي لمصـر.
غروب الأندلس (1952)؛ وتنـاول فيها الفساد السياسي والانحلال الخلقي وكيف يقوض العروش مصوراً أفول حكم العرب في الأندلس نتيجة المصادمات الضارية بين أفراد الأسرة المالكة في غرناطة والصراع على ولاية العهد بين ابني السلطـان.
شـهريار (1955)؛ ويطرح فيها معالجـة جـديدة لقضـية شهريار فهو يضع إلى جوار شهرزاد أختها دنيازاد التي تنازعها حب شهريار.. الأولى رمز المعرفة السامية والأخرى رمز الشـهوة المثيرة لتسـتمر المباراة ويخرج منها شـهريار بما يشابه التصـوف الأخلاقي.
أوراق الخريف (1957)؛ وتدور في بلاد الحيرة في العام السابع للهجرة إذ اشـتد الصراع بين سكان الحيرة وولاة كسرى وجنده بعد دخول الإسلام. ويتصدى أهل الحيرة لجيش رسـتم الذي جاء لقمع الفتنة ويرفض الوثنيون الاعتداء على المسلمين لأن الرابطة القومية أقوى من رابطة الدين وهي الفكرة المحورية في المسرحية دون أن تلتزم معالجة الكاتب بالأحداث التاريخية كما فعل في مسرحياته السابقة لهـذه.
قيصـر (1963)؛ ويقدم فيها لحظة حاسمة من التاريخ الروماني استقى أحداثها من روايات "بلوتارك" لتاريخ "يوليوس قيصـر" ومحور الصـراع "بروتس النبيل" الذي كان في الحقيقة ابناً غير شرعي لقيصر. وحين يكتشف بروتس بنوته لقيصر يثور في نفسه صراع بين عاطفة البنوة والإيمان بالجـمهورية.
زهـرة (1968)؛ وهي آخر مسـرحياته اسـتوحى فكرتها من موضوع "فيدرا" الإغريقية وجعلها في ثوب معاصر.
حصل الشاعر عزيز أباظة على جائزة الدولة التقديرية في الآداب عام 1965.
توفي في 10 يوليو1973.

علي الكسار

بدأ التمثيل في الموالد عام 1907، كون فرقة مسرحية مع الممثل مصطفي أمين ثم مع أمين صدقي 1920، وعرفت مسرحياتهم باسم الأوبرا كوميك، اشتهر بأداء شخصية البواب عثمان عبدالباسط ولقب ببربري مصر الوحيد، ولكن تكرار اداؤه للشخصية حصره فيها وقصر عمره الفني، وقد عمل في اواخر حياته بالمسرح الشعبي للدولة له 35 فيلما.
وُلد علي خليل سالم الكسار في 13/7/1887، بحي البغالة بالقاهرة، وكان والده سروجي ولم يتعلم علي الكسار حرفة والده، كما لم يتعلم القراءة والكتابة وعمل كمساعد طباخ لخاله وهو في التاسعة من عمره مما أتاح له فرصة الاختلاط مع النوبيين من بوابين وسفرجية وسائقين وتعلم لهجتهم وطريقة كلامهم.
عشق الكسار التمثيل منذ صغره، وبدأ التمثيل من خلال مولد السيدة زينب وفي العام 1907، حيث كون فرقة تمثيلية تحت اسم دار التمثيل الزينبي، وانتقل بعد ذلك للعمل في فرقة دار السلام بحي الحسين الي ان ظهر في شخصية عثمان عبدالباسط الخادم البربري في العام 1917 ، واستطاع بهذه الشخصية ان يكون نداً لشخصية كشكش بك والتي كان يقدمها نجيب الريحاني. انتقل الكسار للعمل على مسرح الماجستيك، وكانت تكتب المسرحيات خصيصاً لهذه الشخصية وقد كان عليه أن يلون وجهه كل يوم باللون الأسود.
ظل الكسار أسير شخصية عثمان عبدالباسط في أكثر من 160 مسرحية حتي عام 1935 ولم يقدم غيرها بأسلوبه الفطري في الأداء والارتجال أحياناً.
في عام 1937 قام برحلات إلى فلسطين وسوريا ولبنان لتقديم مسرحياته، وفي عام 1935 قام علي الكسار بأول أدواره في السينما في فيلم بواب العمارة. وفي نهاية حياته عمل بالمسرح الشعبي التابع للدولة.
أهم الأعمال:
أفلام: "بواب العمارة ، 100 ألف جنيه ، غفير الدرك 1936 ، التلغراف 1938 ، عثمان وعلي ، سلفني 3 جنيهَ 1939 ، علي بابا والأربعين حرامي" إخراج توجو مزراحي. ألف ليلة وليلة 1940 ، محطة الأنس ، ممنوع الحب1942 ، رصاصة في القلب 1944 ، لست ملاكاً 1946 ، ورد شاه 1948، أمير الانتقام 1950 ، خليك مع الله ،1954.
توفي في 15/1/1957.



نجيب الريحاني

يُعد أشهر خطيب في التاريخ السياسي المصري الحديث. وُلد مكرم عبيد في 25 أكتوبر عام 1889 بمحافظة قنا، لعائلة من أشهر العائلات القبطية وأثراها، درس القانون في أكسفورد، وحصل على ما يعادل الدكتوراه في عام 1912.

في عام 1913 عمل سكرتيراً للوقائع المصرية، واُختير سكرتيراً خاصا لكل مستشار انجليزي طوال مدة الحرب العالمية الأولى، ولكن بسبب كتابته رسالة في معارضة المستشار الانجليزي "برونيات" شارحاً فيها مطالب الأمة المصرية وحقوقها إزاء الانجليز، استغنوا\ .عنه .فعُين أستاذاً في كلية الحقوق وظل بها عامين كاملين
في عام 1919 انضم إلى حزب الوفد وعمل في مجال الترجمة والدعاية في الخارج ضد الحكم والاحتلال الانجليزي وكان له دعاية نشطة في انجلترا وفرنسا وألمانيا، ولما نُفى سعد زغلول ثار مكرم عبيد وقام بإلقاء الخطب والمقالات مما تسبب في القبض عليه ونفيه.
في عام 1928 عندما‏ ‏شكل‏ ‏النحاس‏ ‏وزارته‏ ‏عين‏ ‏مكرم‏ ‏وزيراً‏ ‏للمواصلات‏، وفي عام 1935 أصبح سكرتير عام الوفد فكان من ابرز أعضاء الحزب والجبهة الوطنية شعبية وحظوة لدى الشعب.
وبعد معاهدة 1936 عُين مكرم عبيد وزيراً للمالية، وشارك في الوزارات الثلاثة التي تشكلت برئاسة كل من أحمد ماهر والنقراشي في عام 1946.
عمل بالمحاماة، وكان محامياً ناجحاً، ونذر وقته كله للدفاع عن المقبوض عليهم في تهم سياسية، ولا زالت أصداء مرافعاته معروفة في تاريخ المحاماة في مصر حيث كان يعتمد في دفاعه على التحليل المنطقي لدوافع الجريمة، وقد اُختير نقيباً للمحامين ثلاث مرات وكان هو الذي قام بالدفاع عن عباس العقاد حين اتهم بالسب في الذات الملكية.
يُعد مكرم عبيد هو صاحب فكرة النقابات العمالية وتكوينها، والواضع الأول لكادر العمال في مصر، وتوفير التأمين الاجتماعي لهم، وواضع نظام التسليف العقاري الوطني، كما انه صاحب الأخذ بنظام الضريبة التصاعدية للدخل.
ومن أبرز أقواله المأثورة قوله: "إن مصر ليس وطناً نعيش فيه بل وطناً يعيش فينا".
و "اللهم يا رب المسلمين والنصارى اجعلنا نحن المسلمين لك وللوطن أنصاراً، واجعلنا نحن نصارى لك، وللوطن مسلمين". توفى في 5 يونيه 1961.

السينمــــا


إبراهيم الشقنقيري
http://www.sis.gov.eg/VR/figures/ara...s/ebrahem1.jpg
مخرج تليفزيونى وأفلام تسجيلي
ولد إبراهيم الشقنقيري في 10 /8/1936

حصل علي ليسانس آداب من جامعة جنوب كاليفورنيا تخصص سينما عام 1960

أخرج العديد من الأفلام التليفزيونية ، وأفلام الفيديو ، وحصل علي جائزة مهرجان الإسكندرية الدولي للتليفزيون عن الفيلم التسجيلي (اللحظة الخالدة ) عام 1964 ، وجائزة الدراما عن فيلم ( الكتاب ذو الغلاف الجميل ) عام 1965 ، وعلي جائزة الأفلام التسجيلية من مهرجان " لينبرج " عام 1968 ، وعلي عدة جوائز عن فيلم ( أنا لا أكذب ولكني أتجمل ) من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي ، وجائزة أحسن إخراج عن فيلم ( استقالة عالمة ذرة ) .



ولد ابراهيم سعفان في عام 1924
فنان وممثل كوميدى

بعد تخرجه من المدرسة قرر دخول كلية الشريعة وتخرج في سنة 1957. التحق بمعهد الفنون المسرحية وتخرج منه.حصل على وظيفة مدرس لمادة اللغة العربية في وزارة المعارف. انضم إلى فرقة نجيب الريحاني.

قدم أكثر من 70 فيلم

من أعماله :
1969 صراع المحترفين – شارع الملاهى – الحرامى – زوجة غيورة جدا – أسرار البنات – سكرتير ماما - دلع البنات
1970 عريس بنت الوزير – أنا و زوجتى و السكرتيرة – المراية - المجانين التلاتة - أنت اللى قتلت بابايا – سفاح النساء
1971 -5 شارع الحبايب – رحلة لذيذة
1972 العاطفة و الجسد – أزمة سكن – أضواء المدينة – لحظات خوف – عماشة فى الأدغال
1973 امرأة فى القاهرة – نساء الليل – مدرسة المراهقين
1974 شياطين الى الأبد – حبيبتى شقية جدا – جفت الدموع
1975 المطلقات – عايشين للحب – بابا آخر من يعلم – مجانين بالوراثة
1976 غرميات عازب – ملك التاكسى – الفاتنة والصعلوك – أزواج طائشون – العش الهادئ – عالم عيال عيال
1977 بص شوف سكر بتعمل ايه – كان وكان و كان –البنت الحلوة الكدابة – الأزواج الطائشون – أونكل زيزو حبيبى – شيلنى و أشيلك
1978 واحدة بعد واحدة ونص – شباب يرقص فوق النار – قصة الحى الغربى
1979 خدعتنى امرأة
1980 أذكياء لكن أغبياء
1981 اللى ضحك على الشياطين
1982 علاقة خطرة مخيمر دايما جاهز
1983 تجيلها كده هى كده - القفل

وتوفى فى 4 /9/ 1982

السيد بدير


وُلد السيد بدير في 11/1/1915 ‏ .
فنان وممثل تنوع فى عطائه الفنى فى اكثر من مجال بالاذاعة و التليفزيون و المسرح

بدأت علاقته بالسينما عام 1936 عندما اسند إليه دورا صغيرا فى فيلم ( تيتا ووننج ) ثم تبعه بفيلم (شىء من لاشىء).

كانت هذة الادوار الصغيرة بمثابة الاعلان عن مواهبه المتعددة التى اكتشفها فيما بعد المخرج صلاح ابو سيف فطلب منه ان يكتب له سيناريو و حوار أول افلامه (دائما فى قلبى) .

وفى عام 1949 اسند إليه المخرج عباس كامل شخصيه عبد الموجود زينه ابناء كبير الرحيميه قبلى, هذا الصعيدى البسيط الذى لا يرى ابعد من تحت قدميه,فكتبها السيد بدير باتقان شديد و مثلها باقتدار و تميز لا مثيل لهما حتى ارتبط اسمه بهذة الشخصيه فى اذهان عشاق السينما المصريه ..

عمل ممثل و مخرج سينمائى و مسرحى و كاتب سيناريو , و قد اتجه للاخراج السينمائى فى منتصف الخمسينات كما عمل مستشارا فى الاذاعة و التليفزيون و تولى ادارة الهيئة العامة للسينما و المسرح و الموسيقى .

حصل على عدة أوسمه منها:
- وسام الجمهورية من الدرجة الرابعة، جائزة الدولة التقديرية عام 1961 .
- وسام العلوم و الفنون من الطبقة الاولى عام 1975.
- شهادة تقدير من الجمعية المصرية لكتاب ونقاد السينما، جائزة الدولة التقديرية للفنون.

له أكثر من أربعين فيلمًا

من أعماله:
( اخيرا تزوجت) عام 1942، وحيدة ، البيه المزيف، الجيل الجديد، ( السوق السوداء) عام 1945، حرم الباشا، ( الماضى المجهول) عام 1946
الخير والشر، الموسيقار، النائب العام، رجل المستقبل ، ملائكة في جهنم، ابن عنتر،المجنونة ، سر الأميرة ، جوز الأربعة، ( قمر 14) عام 1950
خبر أبيض، خد الجميل ، حضرة المحترم، كاس العذاب ، ( تاكسى الغرام) عام 1954 ، حلاق بغداد، بنت البلد، ( كابتن مصر) و( شاطىء الذكريات) عام 1955
بحر الغرام، (سمارة) عام 1956 ، ودعت حبك، هارب من الحب , ( اعمل ايه فى الحب يا بابا) عام 1980

توفى 30/8/1986 .



الهام شاهين


ممثلة أدت العديد من الادوار من من ادوار من السيدة الريفية البسيطة الى سيدة الاعمال.
وُلدت إلهام شاهين في عام 1/3/1961. وحصلت على بكالوريوس معهد الفنون المسرحية قسم تمثيل عام 1982، وبدأت حياتها الفنية عندما قدمها المخرج كمال ياسين فى مسرحية (حورية من المريخ).
بدأت حياة الهام شاهين السينمائية فى الثمانينات فى فيلم (أمهات فى المنفى)عام 1981 ثم (العار) عام 1882 الذى كان بدايتها الحقيقية وبداية معرفة الجمهور بها ، وكانت فترة الثمانينات هى الفترة الاكثر رواجاً لالهام شاهين حيث قدمت خلالها 33 فيلماً منها "السجينتان" و"ايام الغضب" و "بستان الدم" وكانت اكثر سنوات ازدهارها وتالقها عامى 86 و87 حيث قدمت خلال عام 86 وحده 10 افلام وخلال عام 87 قدمت 8 افلام ثم "الحجر الداير" و "الحب المر" عام 1992.
بلغ إجمالي أفلامها نحو 74 فيلما منها رزق البنات، سوق المتعة، الاخطبوت، نساء بلا تجارب،الرغبة وغيرها..
قدمت الهام شاهين عدد من المسلسلات الجديدة للتليفزيون اهمها :
(أخو البنات) و(قال البحر) و(حتى لا يختنق الحب) و(ليالى الحلمية) (نصف ربيع الاخر) و(البرارى والحامول) و(الحاوى) و(سامحونى ماكنش قصدى) وأخر مسلسلاتها هو (بنات افكارى).
حصلت الهام شاهين على العديد من الجوائز عن افلامها (يا دنيا يا غرامى) وفيلم (الجنتل).



امين الهنيدي

وُلد أمين الهنيدي في 24/10/1925 بمحافظة المنصورة ‏ .
اسمه الحقيقى: امين عبدالحميد محمد الهنيدي

يعد واحدا من اكبر نجوم الكوميديا في المسرح المصري

بدأ مشواره الفني وهو تلميذ وعمره لا يتعدى الاثني عشر عاما وكان يلقي المنولوجات الفكاهية التي يسمعها من اسماعيل ياسين وثريا حلمي في الحفلات ونظرا لطبيعة عمل والده الذي كان كثير التنقل بين كتاتيب المحافظة والمحافظات الاخرى فقد جاء امين الهنيدي للقاهرة والتحق بمدرسة شبرا الثانوية وانضم الى فرقة التمثيل بالمدرسة وظهرت موهبته وخفة ظله ثم التحق بكلية الاداب واشترك في فريق التمثيل بالكلية لكنه ترك كلية الاداب والتحق بكلية الحقوق ولم يستقر به الحال ايضا فقرر الالتحاق بالمعهد العالي للتربية الرياضية وتخرج فيه في عام 1949 وعين مدرسا للتربية الرياضية ثم رقي في المناصب الى ان وصل الى منصب مدير عام النشاط الرياضي.

وفي العام 1939 انضم امين الهنيدي وكان لايزال طالبا الى فرقة نجيب الريحاني ومثل مسرحية واحدة مع الفرقة وفي عام 1954 سافر الى السودان في مهمة عمل رسمية وهناك التقى بالفنان محمد احمد المصري الشهير بأبو لمعة وكونا معا فرقة مسرحية بالنادي المصري بالخرطوم وجاء احترافه للعمل الفني بعد عودته الى القاهرة ولقائه بالفنان عبدالمنعم مدبولي والمؤلف يوسف عوف فاشتركوا معا في برنامج اذاعي شهير (ساعة لقلبك)والذي ظل يقدم في الاذاعة المصرية طيلة سنوات عديدة بنجاح كبير. ثم التحق بعد ذلك بفرقة تحية كاريوكا ثم مسرح التلفزيون وبدأ مشوار السينما عام 1961م بفيلم الازواج والصيف ومثل ما يقرب 40 فيلما.

من أعماله:
1963 منتهى الفرح
1966حارة السقايين
1967 غرام فى الكرنك – شنطة حمزة – شباب مجنون جدا
1968 أشجع رجل فى العالم
1970 الكدابين التلاتة
1971 الظريف و الشهم و الطماع
1975 احترسى من الرجال يا ماما
1983 طائر على الطريق – 4. 2 . 4
1984 الملائكة – إحنا بتوع الإسعاف
1986 القرش – القطار - الحدق يفهم

توفي في 3/6/1986



امينة رزق


وُلدت أمينة رزق في 10 / 4 / 1910 بمدينة طنطا ‏ .
فنانة وممثلة اشتهرت باداء وتجسيد دور الام ووصلت فيه إلى قمة النضج الفنى .

جاءت أمينة رزق إلى القاهرة عام 1924 قادمة من طنطا بصحبة عمتها أمينة محمد والتي كانت تعمل بالتمثيل أيضا ,وأستقر بها الحال في مدينة القاهرة،والتحقت بفرقة رمسيس وبدأت مشوارها مع التمثيل منذ ذلك الوقت وحتى الآن بدأب وحب ومثابرة.

كان أول ظهور لها في الفيلم الصامت (سعاد الغجرية) عام 1928 ولكن بدايتها الحقيقية كانت من خلال أعمالها مع ( يوسف وهبي)والذي كونت معه ثنائيا فنيا ناجحا جدا, والذي أسند لها دور في مسرحيته الشهيرة " راسبوتين " عام 1923

كانت البداية في فيلم (أولاد الذوات) عام 1932 الذي قامت فيه بدور البطولة وهو نفس الوقت الذي كانت فيه أمينة رزق بطلة فرقة يوسف وهبي،ويعتبر هذا الفيلم هو أول فيلم مصري ناطق وقد أخرجه محمد كريم أحد رواد السينما المصرية , التحقت بالفرقة القومية مع إنشائها عام 1935

من أعمال الفنانة أمينة رزق
شياطين الليل
المخطوفة
صراع الاحفاد
التوت والنبوت
الطوفان
المجرم
شياطين العنف
الشيماء
قنديل ام هاشم
الشموع السوداء
الرجل التعلم
عودى يا امى
رساله الى الله
أعز الحبايب
مال ونساء
العاشق المحروم
قلبى على ولدى
فى شرع مين
شريك حياتى
كل بيت ليه راجل
عاشت فى الظلام
ضحايا المدينه
سلوى
ليلى فى الظلام
كليوباترا
الطريق المستقيم
عاصفه على الريف
قلب امرأه
رجل وامرأتين
قيس وليلى
ساعة التنفيذ
المجد الخالد
عاصفه من الحب
بدايه ونهاية

حصلت على الجائزة الأولى كأحسن ممثلة مسرحية .وفي عام 1966 اختيرت عضوا في لجنة المسرح بالمجلس الأعلى للآداب وأصبحت السيدة الوحيدة بين أعضاء اللجنة كرمتها ليبيا كرائدة للفن في العالم العربي عام 1991 ، وفي نفس العام كانت أول فنانة تدخل مجلس الشورى كعضوه .

توفيت يوم 24/8/2003 .

جمالات زايد

الأعمال التي شاركت فيها:
كازينو اللطافة، كانت ملاكاً، فاطمة وماريكا وراشيل، المصري أفندي، عقبال البكاري، على قد لحافك، البطل، الزوجة السابعة، حبايبي كتير، ورد الغرام، سماعة التليفون، قليل البخت، آمنت بالله، غضب الوالدين، بيت الطاعة، مكتوب على الجبين، حكم الزمان، إوعى تفكر، بنت الجيران، الآنسة حنفي، العمر واحد، الستات ما يعرفوش يكدبوا، مملكة النساء، إسماعيل يس في الجيش، الكمساريات الفاتنات، هذا هو الحب، بحبوح افندي، أنا حرة، إحنا التلامذة، إسماعيل يس طرزان، عريس مراتي، غرام في السيرك، حب في حب، الناس اللي تحت، نداء العشاق، ست البنات، سر طاقية الاخفاء، التلميذة والأستاذ، حياتي،عندما يغني الحب.

تزوجت جمالات زايد من الفنان محمد الديب الذي عملت معه في مسرح نجيب الريحاني ثم في مسرح إسماعيل يس. وقد توفيت في 12 سبتمبر من عام 1980.







حسن الامام


وُلد حسن الإمام مخرج الروائع كما كان يُلقب في 6 مارس عام 1919 بمدينة المنصورة.
مخرج سينمائى يتمتع بذكاء حس عال وكانت لديه القدرة على معرفة ما يمكن أن يرضى الجمهور المصري الذي يتمتع بدوره بحس عال وتذوق للفنون ويميل إلى القصص الإنساني الذي يخاطب العقل والعاطفة.
بعد انتهائه من دراسته الثانوية اتخذ حسن الإمام قراراً بأن يدخل مجال الفن وهو لا يملك إلا موهبة مدفوع بها وإتقان للغتين هما الفرنسية والإنجليزية وما كان يدرى أن هاتين اللغتين كانا مفتاح دخوله إلى عالم الفن الذي كان يحلم به.
بدأ المشوار مترجما للنصوص المسرحية الفرنسية التي كان يدرسها وبعض من المنولوجات التي كان يحفظها عن ظهر قلب الفنان الفرنسي المشهور في ذلك الوقت موريس شوفالييه، وكان يهدى مترجماته هذه لمشاهير الفن ومن هنا عرفوه وتعاونوا معه.
عمل مع يوسف وهبي مساعداً في المسرح ثم في السينما وعرفه كل من كبار المخرجين وقتها مثل أحمد بدرخان ونيازى مصطفى وهنري بركات.
جاءت الفرصة الأولي في الإخراج عام 1946 مع أول أفلامه "ملائكة في جهنم"، وفي العام الثاني أخرج أفلام "الستات عفاريت" وفيلم "الصيت و لا الغني" للمطرب محمد عبدالمطلب لتأتي انطلاقته وعبقريته مع فيلم "اليتيمتان" لفاتن حمامه.
أما أجمل أفلامه فكانت "بائعة الخبز" لتحقق أفلامه إيرادات خيالة جعلته يستحق عن جدارة أن يكون مخرج الروائع، وكان أعظم أفلامه والتي كانت نقطة تحول في حياته ومسيرته الفنية منها "الخطايا" و "شفيقة ومتولي" "زقاق المدق" كما قدم الثلاثية الخالدة للكاتب نجيب محفوظ "بين القصرين ـ قصر الشوق ـ السكرية"، كما قدم (دنيا الله ـ أنا بنت ناس ـ زمن العجائب ـ أسرار الناس ـ لن أبكي أبداً ـ المعجزة ـ شفيقة القبطية ـ الخرساء).
توقف عن الإخراج لمدة ثلاث سنوات ليقدم لنا تحفته الفنية "خلي بالك من زوزو" لسندريلا السينما سعاد حسني واستمر عرض الفيلم في السينما لمدة عام كامل والذي لم يحدث لفيلم مصري من قبل.
حصل على العديد من الجوائز منها: الجائزة التقديرية الذهبية من الجمعية المصرية للنقاد، كرمته الدولة عام 1976 كأحد رواد الفن السادس بشهادة تقدير، كما كرمه مهرجان نانت الفرنسى بعرض مجموعة من افلامه.
من أعماله:
ملائكة في جهنم، اليتيمتين، الصيت ولا الغنى، الستات عفاريت، ساعة لقلبك، ظلموني الناس، أسرار الناس، حكم القوى، أنا بنت ناس، غضب الوالدين، أنا بنت مين، كأس العذاب، زمن العجائب، في شرع مين، بائعة الخبز، تاجر الفضائح، حب في الظلام، الملاك الظالم، قلوب الناس، اعترافات زوجة، بنات الليل، الجسد، وداعا في الفجر، وكر الملذات، لواحظ، لن أبكى أبدا، إغراء، حب من نار، قلوب العذارى، الشيطانة الصغيرة، عواطف، مال ونساء، زوجة من الشارع، حب حتى العبادة، إني أتهم، صائدة الرجال، الخرساء، حياتي هي الثمن، التلميذة، المعجزة، الخطايا، امرأة على الهامش، بائعة الجرائد، شفيقة القبطية، زقاق المدق، بين القصرين، ألف ليلة وليلة، الراهبة، هي والرجال، هو والنساء، سارق الأوتوبيس، إضراب الشحاتين، قصر الشوق، بنت من البنات، الحلوة عزيزة، دلال المصرية، شقة مفروشة، الحب المحرم، حب وكبرياء، بنت بديعة، امتثال، خللى بالك من زوزو، السكرية، حكايتي مع الزمان، العذاب فوق شفاه تبتسم، الستات عفاريت، عجايب يا زمن، بمبة كشر، أميرة حبي أنا، لا تتركني وحدي، وانتهى الحب، هذا أحبه وهذا أريده، بديعة مصابنى، وبالوالدين احسانا، دعاء المظلومين، القضية المشهورة، الكروان له شفايف، قمر الزمان، موعد مع سوسو، حب فوق البركان، القضية المشهورة، سلطانة الطرب،الجنة تحت قدميها، لا تظلموا النساء، ابن مين في المجتمع، ليالي، دماء على الثوب الوردي، كيدهن عظيم، دنيا الله، بكرة أحلى من النهاردة، قصر الحب.
توفى فى 29/1/1988.


حسن البارودي


ممثل سينمائي ومسرحي قدير بدأ مشواره السينمائي في عام 1934 بدوره في فيلم ابن الشعب ثم في عام 1941 قدم عاصفة علي الرصيف.
وُلد حسن البارودي في نهاية القرن التاسع عشر بالقاهرة، وتفتحت مواهبه التمثيلية في فرق المسرح المدرسي في فترة ما قبل ثورة 1919. وبدأ حياته الفنية في عام 1923 ملقناً بفرقة حافظ نجيب ثم فرقة رمسيس ثم فرقة فاطمة رشدي وظل يتنقل من فرقة إلي أخري حتى شكل فرقة مسرحية مع الفنانة نجمة إبراهيم جال بها المحافظات ووصل حتى السودان واستقر بها لسنوات قبل أن يعود لمصر ليواصل مشواره الفني.
قدم البارودي العديد من المسرحيات يذكر منها الجمهور تلك التي عرضت علي شاشات التلفزيون مثل سكة السلامة والسبنسة.
وتوالت بعد ذلك أدواره في الأربعينات مثل أدواره في أفلام علي بابا والأربعين حرامي، بنت ذوات، أولاد الفقراء، العامل، كرسي الاعتراف. وفي الخمسينات قدم الأفوكاتو مديحة، بلال مؤذن الرسول، حلاق بغداد، درب المهابيل، لحن الوفاء، إسماعيل يس في البوليس، الفتوة، باب الحديد.
استمر عطاء حسن البارودي في الستينيات ليقدم زقاق المدق، أمير الدهاء، الطريق، إلي أن قدم في عام 1973 آخر أدواره في فيلم العصفور قبل أن توافيه المنية في عام 1974.

حسن فايق


‏ فنان وممثل كوميدى قدير

اسمه بالكامل حسن فايق محمد الخولى ‏، ولد‏ فى ‏‏17/1/1898 بالإسكندرية ‏
كون مع يوسف وهبي وحسين رياض جمعية "الاتحاد التمثيلية"عام 1914وقدموا بعض ‏المسرحيات التاريخية بعضها من تأليف حسن فايق نفسه .‏اشترك مع عزيز عيد ونجيب الريحاني في فرقة الهواة وعندما توقف نشاط الفرقة بعد ثلاثة أسابيع من ‏تكوينها انضم إلى فرقة سلامة حجازي واشترك في مسرحية "أنيس الجليس" ‏التي ضحك فيها ضحكته الشهيرة لأول مرة، ثم التحق بفرقة جورج أبيض وكان أول دور له في مسرحية ‏‏"أوديب" ثم "هاملت" ‏ثم كون فرقة عمل تحمل اسمه واشترك معه عباس فارس واستيفان روستى ولكن توقفت الفرقة بعد ذلك. ‏ ‏
في عام 1919 اتجه إلى إلقاء المونولوج وعمل كمنولوجست بالإذاعة، وعندما قامت ثورة 1919ركز ‏جهوده في تأليف المنولوجات والأزجال الحماسية التي تثير حماس الجماهير‏ وكان من المقربين للزعيم سعد زغلول. وفي عام 1923 انضم إلى فرقة يوسف وهبي وفرقة رمسيس‏ لمدة موسم كامل ولما لم يسند إليه الدور الذي يناسبه اضطر إلى ترك الفرقة وانضم إلي مسرح الريحانى. ‏ ‏
في عام 1935 انضم إلي الفرقة القومية التي كان يتولاها زكى طليمات و لكنه تركها و عاد مرة أخرى لفرقة ‏نجيب الريحانى و مثل معه مسرحيات عديدة منها:-الستات ما يعرفوش يكذبوا – الدلوعة – حكم قراقوش – حسن و مرقص ‏و كوهين و ظل يعمل بها حتى بعد رحيل نجيب الريحاني عام 1946 . ‏

في عام 1955 التحق بفرقة إسماعيل ياسين المسرحية واشترك في مسرح الدولة من خلال العمل بفرقة ‏التليفزيون في عام1938.‏ ‏
عمل بالسينما وبلغ عدد الأفلام التي مثلها 412 فيلما أشهرها :‏
‏(عريس الهنا) عام 1944 و (لعبة الست)عام 1946 و (أبو حلموس) عام 1947 و (العيش والملح) ‏عام 1949 و (قمر 14) عام 1950 ‏ ‏(نشاله هانم) عام 1953 و (حسن ومرقص وكوهين) عام 1954 و (إسماعيل يس فى جنينة ‏الحيوان) عام 1957 و (سكر هانم) عام 1960 و (الزوجة 13) عام 1962 ‏ ‏(خطيب ماما) عام 1971 , العقل والمال , صاحب الجلالة , شقاوة بنات , قبلنى فى الظلام , البوليس ‏السرى, شارع الحب , امسك حرامى , إسماعيل ياسين فى دمشق , اسماعيل يس طرزان ‏‏, فتى أحلامى , الكمسريات الفاتنات , علشان عيونك , مجلس الإدارة , شم النسيم , فيروز هانم , فتاة ‏السيرك , كيد النساء, ‏قمر 14, فلفل, عينى بترف , فوق السحاب, فتاة من فلسطين, قلبى دليلى, أبو حلموس, شهر عسل, عريس ‏الهنا, أبو ظريفة, سلامة فى خير, حبيب العمر, جمعية قتل الزوجات .‏ توفي في 14/9/1980 .

حسن مصطفى


فنان وممثل كوميدى قدير.
وُلد حسن مصطفى إسماعيل فى ‏‏‏1936 بالقاهرة ‏‏
التحق بالمعهد العالي للفنون المسرحية، تخرج عام 1957. عمل في فرق التلفزيون المسرحية، ثم انضم إلى ‏فرقة الفنانين المتحدين، من مسرحياته الشهيرة "مدرسة المشاغبين"و"حواء الساعة 12"، لمع في التلفزيون في المسلسلات والبرامج الترفيهية، يزيد عدد أفلامه عن 90 ‏فيلماً. ‏ ‏ ‏
من أهم أعماله: ‏ ‏ ‏
الحرام، بابا عايز كده، مطاردة غرامية، مجرم تحت الاختبار، أنا الدكتور، الزواج على الطريقة الحديثة، ‏القضية 68، عفريت مراتي، سوق الحريم، ‏المراية، لسنا ملائكة، واحد في المليون، عشاق الحياة، رحلة لذيذة، أضواء المدينة، سفاح كرموز، اللعيبة، العرضحالجي، عريس في اليانصيب، ليلة عسل، البريء والجلاد، في الصيف الحب ‏جنون. ‏ ‏



حسين صدقي


ممثل من جيل الرواد في السينما المصرية , عمل طيلة حياته من أجل خلق سينما هادفة.‏
ولد الفنان حسين صدقي فى 9/7/1917 في حي “الحلمية الجديدة” بالقاهرة

بدت عليه علامات التمثيل وهو في سن صغيرة وإن كانت تجلت أولا في أسلوبه الخطابي وجرأته ‏على مواجهة الجمهور حتى ولو كان من الزملاء في الحي أو المدرسة‏، حتى شاهده صديقه المخرج محمد عبد الجواد فشجعه على العمل في فرقة “جورج أبيض” مسرح ‏رمسيس.‏وظل يتنقل من فرقة مسرحية لأخرى، حتى جاءته الفرصة عندما اكتشفته الفنانة أمينة محمد خالة الفنانة ‏الكبيرة الراحلة أمينة رزق، ‏وأنتجت له فيلما على نفقتها الخاصة وقدمته لعالم السينما من خلال فيلم “تينا وونج” ، وبعدها بدأت ‏انطلاقته الفنية في عالم السينما عام 1937.‏

درس حسين صدقي التمثيل في “قاعة المحاضرات” التي أصبحت فيما بعد، معهد التمثيل العالي، ثم التحق بفرقة ‏جورج أبيض بك وعزيز عيد.. وسنة 1935 كان يمثل أدوار البطولة أمام فاطمة رشدي على مسرح “برنتانيا” وفي 1936 بدأ يوسف ‏وهبي بك موسمه المسرحي بتمثيل رواية “رجل الساعة” فأسند إلى حسين صدقي دورًا فيها . ‏

بدأ حياته السينمائية عام 1935 في أفلام متواضعة حتى قام في العام 1939 بدور البطولة في فيلم ‏‏“العزيمة” في دور “محمد أفندي” مع فاطمة رشدي وأنور وجدي، ‏وبقي هذا الفيلم الذي أخرجه كمال سليم مرجعا للنقاد، لدرجة أنهم يؤرخون له ببداية الواقعية في السينما ‏المصرية. وفي العام 1942 أسس شركه “مصر الحديثة” التي كانت باكورة إنتاجها فيلم “العامل” إخراج أحمد كامل ‏مرسي عام 1943 ‏

ومن أشهر الأفلام التي قام ببطولتها:‏
تينا وونج 1937 ساعة التنفيذ، عمر وجميلة 1938 أجنحة الصحراء، العزيمة، ثمن السعادة 1939 ‏والعريس الخامس عام 1941‏
امرأة خطرة في عام 1942 ليلى عام 1943 العامل في عام 1944 الأبرياء، ليلى في الظلام .‏
وفي عام 1945 قدم الجيل الجديد، والحظ السعيد، وأول الشهر، وفي عام 1946 عودة القافلة، شهرزاد، ‏وفي عام 1947 قدم غدر وعذاب‏ .
‏1948 نحو المجد، 1949 المصري أفندي، 1950 شاطئ الغرام، طريق الشوك، معركة الحياة، 1951 آدم ‏وحواء، 1952 المساكين، ليلة القدر، يسقط الاستعمار‏.
‏1954 يا ظالمني، 1955 قلبي يهواك، الحبيب المجهول، 1958 خالد بن الوليد، 1960 وطني وحبي، وقدم ‏في العام 1961 آخر أفلامه "أنا العدالة". ‏
وظل معتكفا في بيته بعيداً عن السينما والأضواء , حتى وفاته في 30 مارس 1976.‏

حمدي احمد


فنان وممثل برع فى تجسيد شخصية القروى وأجاد فى أدوار أخرى .
اسمه بالكامل حمدي أحمد محمد خليفة ، ولد فى 9-11-1933 فى المنشأة بمحافظة سوهاج

متزوج وله بنتان وولد، حاصل على معهد الفنون المسرحية عام 1961. وكان أيضًا يدرس بكلية التجارة مع معهد الفنون المسرحية، و لكنه ترك كلية التجارة و استمر بمعهد الفنون المسرحية .عام 1961 التحق بفرقة التليفزيون المسرحية فاز بجائزة أحسن وجه جديد عام 1966.

شغل منصب مدير المسرح الكوميدي عام 1985.

حصل على الجائزة الأولى عام 1967من جامعة الدول العربية عن دوره في "القاهرة 30" كما حصل على جائزة عن فيلم "أبناء الصمت".

من أعماله :
1966 القاهرة 30 – هو و النساء
1968 المتمردون
1970 3 قصص
1971 حادثة شرف – واحد فى المليون – فجر الإسلام
1972 صورة ممنوعة – أنف و ثلاث عيون
1973 امرأة من القاهرة
1975 الكداب
1978 المجرم
1986 البداية


حمدي غيث

فنان من ابرز العاملين في المسرح في خمسينيات القرن العشرين إخراجاً وتمثيلاً، حيث اخرج العديد من المسرحيات، وشارك في مسرحيات اخرى بدأها بمسرحية "دنشواي الحمراء" فـــي 1952.
وُلد محمود حمدى الحسينى غيث ـ والذي اُشتهر باسم حمدي غيث ـ في 7 يناير 1924 بمنيا القمح، بمحافظة الشرقية.
المؤهلات العلمية:
درس ثلاث سنوات بكلية الحقوق ثم سافر لدراسة الاخراج والتمثيل بباريس وحصل على دبلوم المعهد العالى للفنون المسرحية عام1947.
الوظائف التى تقلدها:
مخرج بالمسرح القومى.
نائب المستشار الفنى لفرق التليفزيون المسرحية.
المستشار الفنى للثقافة الجماهيرية.
مدير المسرح القومى.
نقيب المهن التمثيلية.
الإنتاج الفنى: أخرج العديد من المسرحيات، منها:
سقوط فرعون، تحت الرماد، ثورة الموتى، عطيل، مأساة جميلة، الزير سالم.
الجوائز والأوسمة:
وسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى، عام 1966 .
شهادة تقدير فى عيد الفن، عام 1978 .
جائـزة الدولة التقديريـة فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1986. توفى فى 7 مارس 2006

حنان ترك


هي الباليرينا الجميلة صاحبة الملامح المصرية الرقيقة والقوام الرشيق والتي استطاعت أن تفرض نفسها على ‏الساحة الفنية بتلقائيتها وخفة دمها وأصبحت نجمة شباك. ‏
اسمها الحقيقي " حنان حسن محمد"،ولدت ‏‏‏ فى ‏‏‏‏ القاهرة عام 1975‏ ‏‏ ‏‏
كان لديها حس فنى منذ الصغر ، وكان والدها يشجعها على الفن ، وقد درست حنان في معهد الباليه ثم ‏اكتشفها المخرج "خيري بشارة"‏خلال عرض مسرحية " ماكبث" ورشحها للعمل في فيلم " رغبة متوحشة" عام 1991 , وكان هذا الفيلم هو ‏بداية ‏انطلاقتها الفنية في السينما و التليفزيون حيث شاركت في عدة مسلسلات ناجحة منها " نصف ربيع الآخر" و ‏‏" لن أعيش في جلباب أبى" و " المال و البنون" . ‏ ‏ ‏

وقامت الفنانة الشابة في تاريخها الفني القصير بتمثيل 18 فيلما وهى:-‏‏
‏(رغبة متوحشة)عام 1991 و(ضحك ولعب وجد وحب) عام 1993 و(المهاجر)عام 1994 (سارق الفرح) ‏‏1995‏
‏(المرأة والساطور) و(امرأة وخمس رجال) و(سارق الفرح) عام 1995 و (إسماعيلية رايح جاى)عام 1997‏
‏(فتاة من إسرائيل)عام 1999 و(الحب الأول) و(إتفرج يا سلام) عام 2000 و(الآخر)عام 1999 ‏
وفى عام 2001 مثلت (شباب على الهوا) ، (جاءنا البيان التالي) ، (جواز بقرار جمهوري) ، (السفاح) ، (ديل ‏السمكة) ، (سهر الليالي) ، (حرامية في كي جى تو) ، (العاصفة) .‏

‏ وكانت أهم محطات حنان ترك الفنية هو مسلسل 'المال والبنون' الذي شهد الجزء الأول منه بطاقة تعارفها مع ‏الجمهور، ثم توالت المسلسلات وظهرت في مسلسل (لن أعيش في جلباب أبي) مع نور الشريف ‏وظهرت موهبتها الفنية بوضوح فى مسلسل (نصف ربيع الآخر) مع يحيي الفخراني ، وسهرة ( نونة ‏الشعنونة) ‏للمخرجة إنعام محمد علي والفيلم التليفزيوني( في العشق والسفر) للمخرج هاني لاشين , ومسلسل (أوبرا ‏عايدة) .‏

وقد فازت حنان بجائزة "أفضل دور ثان نسائي" في المهرجان القومي للسينما المصرية في دورته السابعة ‏والذي عقد في أغسطس 2001 عن دورها في فيلم العاصفة . ‏ ‏



رأفت الميهي


واحد من المخرجين المتجددين، وهو واحد من قلة من المخرجين الذين أبدعوا فى مجال التجريب.‎‏ ‏ وُلد رأفت الميهي في 29/9/1940، تخرج من كلية الآداب الآداب قسم "إنجليزي"، ثم حصل على دبلوم معهد السينما عام 1964.
كتب رأفت الميهي أول سيناريو له للسينما في عام 1966، وهو فيلم "جفت الأمطار"، وأصبح أبرز أبناء جيله من كتاب السيناريو في السبعينات تعاون مع المخرج كمال الشيخ في أفلام: غروب وشروق ـ شئ في صدري ـ الهارب ـ على من نطلق الرصاص. ‏
‏ في عام 1981 أعلن رأفت الميهي عن نفسه كمخرج سينمائي. حيث عرض فيلمه الأول "عيون لا تنام" عن مسرحية "رغبة تحت شجرة الدردار" ليوجين أو نيل.
‏ثم أعقب هذا الفيلم بسبعة أفلام (الأفوكاتو 1984 ـ للحب قصة أخيرة عام 1986 ـ السادة الرجال 1987 ـ سمك لبن تمر هندي 1988 ـ سادتي آنساتي 1990 ـ قليل من الحب كثير من العنف عام 1995 ـ ميت فل).
شاركت أفلامه في العديد من المهرجانات الدولية مثل: (كارلو فيفاري ـ فالنسيا ـ برشلونه ـ باستيا ـ دمشق ـ نيودلهي ـ القاهرة).
نالت أفلامه العديد من الجوائز، فقد نال فيلم "الأفوكاتو" جائزة لجنة التحكيم في مهرجان v. V في عام 1985،‏ وفيلم "للحب قصة أخيرة" حصل على جائزة خاصة في مهرجان كارلو فيفاري، وفيلم "قليل من الحب كثير من العنف".
حصل على الجائزة الأولى في المهرجان القومي الخامس للأفلام الروائية عام 1995.
حصل على الجائزة الأولى في المهرجان القومي الخامس للأفلام الروائية عام 1995.


رشدي أباظه

هو ذلك الشاب الوسيم رشدي أباظة الذي ظهر لأول مرة في فيلم 'المليونيرة الصغيرة' عام 1948 ثم توالي ظهوره ليتربع علي عرش السينما المصرية طوال ربع قرن، وقد اكتشفه المخرج كمال بركات.

ولد رشدي سعيد أباظة الشهير برشدي أباظة في الثالث من أغسطس عام 1927 لأب مصرى، وأم ايطالية. ‎‏ ‏

حصل علي شهادة البكالوريا من كلية سان مارك بالاسكندرية . ‏

‏ شارك فى حدود اربعة وعشرين فيلما معظمها تعد من كلاسيكيات السينما المصرية فى الفترة من 54 إلي 1958.منها:- جعلوني مجرما , وحياة أو موت ونساء في حياتي , واسماعيل يس في البوليس .

‏وفي السنوات من 1959 إلي 1972 بطولة واحد وثمانين فيلما من أصل 145 فيلم قدمها علي مدي مشواره السينمائي في مصر منها:-
الزوجة 13 , آه من حواء, نصف ساعة جواز, جناب السفير , بابا عاوز كده , الحب الضائع, لا وقت للحب , قاطع طريق, لمن تشرق الشمس, القضيه المشهورة, القاضى والجلاد, عالم عيال عيال, ابدا لن أعود, ابناء للبيع, الشيطان والخريف, شئ فى صدرى, سبع الليل, ابنتى العزيزه, كانت أيام, غروب وشروق, السراب, صراع المحترفين, المساجين الثلاثه, عندما نحب, القبله الاخيره, العيب, عدو المرأه, صغيره على الحب , شقاوة رجاله, العقلاء الثلاثه, فتاه شاذه, الطريق, الشياطين الثلاثه, عروس النيل, طريق الشيطان, شهيدة الحب الالهى, فى بيتنا رجل, صراع فى الجبل, قلب فى الظلام, صراع فى النيل, ماليش غيرك, طريق الامل, موعد غرام, من القاتل, جميله بو حريد, بدويه فى باريس , بابا عايز كدا, المجانين فى نعيم, الطريق , الضياع , الدموع فى عيون ضاحكه, الحب الضائع,

كما ساهم في عدد من الأفلام التاريخية مثل : وااسلاماه, و'شهيدة الحب الإلهي' , أميرة العرب'. بخلاف عشرات الأفلام التي قدمها في سوريا ولبنان وتركيا وايطاليا .

توفى يوم الأحد 27 يوليو 1980 .

موضوع ومرجع متكامل
يعطيكي العافيه

لك منّي ارق تحية وأعذبها

سلمت الايادي وبارك الله بك ويعطيك الف عافية